Очерки и статьи

Каслинское литье. Н.Теремин

100-летие Каслинского павильона. О.Губкин

  Авторы моделей художественного литья.

На главную

Парижская выставка 1900 г.

Несмотря на промышленный кризис на Урале, вызванный отменой крепостного права, Каслинский завод безболезненно пережил переходное время. Получив свободу, с завода ушла только незначительная часть рабочих, в основном высококвалифицированные кадры. Завод сохранил обязательные отношения к своим работникам, суть которых состояла в предоставлении работ на заводах до окончательного решения земельного вопроса.

После заметного успеха на двух всероссийских выставках 1860 и 1861 годов было принято решение на участие во всемирных выставках. Предположительно, Кыштымский горный округ принимал участие в Лондонской выставке 1861 года, но первой всемирной выставкой, где он получил награду, стала Парижская 1867 года. Судя по полемике, которая была развернута в печати в начале 70-х годов XIX века между управляющими Л. Н. Дехановым и А. Д. Одинцовым, первый ставил себе в заслугу получение серебряной медали в Париже.

В Указателе Русского отдела Парижской Всемирной выставки 1867 года сообщалось, что Кыштымские заводы наследниц Растор­гуева выставили:

Чугун доменный.

Железо кричное, круглое, полосовое, четырехгранное, резное.

Железо листовое матовое и глянцевое.

Железо листовое легковесное.

Образцы гвоздей.

«Чугунные отливки:

а) стол садовый — 15 рублей;

б) решетки — 6 рублей;

в) шахматы — 15 рублей;

г) чаша азиатская — 4 рубля;

д) группа: две собаки с птицею — 4 рубля;

е) трубач — 4 рубля;

ж) пахарь — 7 рублей;

з) собака и лошадь по 3 копейки;

и) тарелки за штуку — 25 копеек.

Заводские изделия на выставке были помещены в пятой группе по 41-му классу (горное дело и металлургия). В этом классе уча­ствовали 23 государства, 2310 экспонатов. Среди наград были учреждены четыре медали: большая почетная (Гран - При), золотая, серебряная, бронзовая и Почетный отзыв.

По решению жюри выставки Кыштымские заводы наследниц Расторгуева за предоставленные железо, чугун и ваграночное литье получили серебряную медаль.

Каслинский завод представлял на Парижскую выставку 1867 года очень качественные художественные отливки, но они еще уступали тогда аналогичным изделиям Франции, Германии и Англии. На выставке экспонировались художественные чугунные изделия

почти двух десятков чугунолитейных заводов Европы. Среди них были: чугунные изделия мастерских графа Штольберга (Ильзенбург, Германия), Кричлея (Бирмингем, Англия), графа Эйнзиделя (Лаухгаммер, Германия), Дюселя и Дюренна (Париж, Франция).

Каслинскому заводу предстояло еще набирать модели для заводской эталонной коллекции. Коллекционный запас Г. В. Дружинина был недостаточным, поэтому в последующие годы им была проделана большая работа по подбору моделей для отливки в чугуне. Дружинин проживал в Санкт - Петербурге и на заводах

округа бывал только наездами.  Для ведения производства художественного литья в Каслинском заводе им подбирались опытные специалисты.

На должность управляющего заводским округом со стороны  Харитоновых Дружининых   был   приглашен   Антон   Дмитриевич  Одинцов, приступивший к своим обязанностям в августе 1868 года.  Одинцов учился в Санкт - Петербурге в Горной технической школе, которая готовила  механиков-строителей  и  художников  по  медальерному искусству. Он был выпущен горным кондуктором первого класса (инженер-технолог). Некоторое время Одинцов состоял на службе в горном музее Санкт - Петербурга. В 1862 году он полу­чил место управляющего на Нязя - Петровском заводе. В 1868 году был приглашен на должность управляющего Кыштымским горным округом. В общей сложности А. Д. Одинцов находился на службе в Кыштымском округе более 20 лет. Он издал две брошюры «Кыштымские горные заводы» (СПб 1870 г.) и «Кыштымские гор­ные заводы наследниц Расторгуева» (Екатеринбург, 1881) для ре­кламных целей на Всероссийских выставках в Санкт - Петербурге (1870 г.) и в Москве (1882 г.).

А. Д. Одинцов занимался подготовкой Всероссийской выставки 1870 г. Учитывая опыт Парижской выставки, был расширен ассор­тимент выставляемых художественных произведений. Если в Пари­же было представлено всего четыре произведения круглой скульп­туры, то в Санкт - Петербурге уже более десяти (см. приложение 5). Участие в Мануфактурной выставке 1870 года прошло удачно для заводов наследниц Расторгуева.

Особенно выделялись ваграночные изделия Каслинского завода. Наибольшее внимание привлекала первосортная русская кухонная посуда, которой тогда производилось до 12 тысяч пудов в год*. Художественных вещей выпускалось в 1870 году до 30 пудов. Худо­жественные вещи экспонировались в числе других продуктов про­мышленного производства (раздел IV, класс 20) — «Руды, металлы и изделия из них» (см. приложение 6).

По «Положению об экспертах и наградах Мануфактурной вы­ставки 1870 года в Санкт - Петербурге» экспонентам присуждались следующие награды: а) почетные отзывы, б) денежные премии, в) похвальные медали, г) право употреблять на выставках и издели­ях изображения государственного герба. Число почетных отзывов не определялось, а на выдачу денежных премий было назначено 10 тыс. рублей.

Похвальные медали — золотые, серебряные и бронзовые изго­товлялись по особо утвержденному для них рисунку, с обозначением имени награжденных экспонентов. Наградных медалей было: золотых — 50, серебряных — 160, бронзовых — 50. Также была выпущена памятная медаль (см. приложение 7). Кыштымские заво­ды наследниц Расторгуева на Санкт-Петербургской выставке полу­чили золотую медаль «За превосходные чугунные отливки и весьма хорошего качества железо сортовое, листовое, кровельное». Кроме заводской продукции, Кыштымский округ экспонировал мрамор.

Что же касается художественной стороны дела, то в этом разделе Мануфактурной выставки 1870 года наиболее ярко проявила себя бронзолитейная фабрика Ф. Шопена (С.-Петербург). Бронзо­вые отливки выгодно выделялись среди прочих художественных изделий, благодаря художественным моделям Е. А. Лансере, кото­рые тиражировались фабрикой под названием «Бронза Шопена»*. Лишь незначительная часть скульптурных работ Лансере отлива­лась на других фабриках. Вероятно, что-то тиражировалось и на Каслинском заводе, но по заводским прейскурантам трудно опреде­лить автора, он не указывался, а названия художественных изделий часто произвольно изменялись.

Познав определенные выгоды от рекламы своей металлургиче­ской продукции на Всероссийских выставках, Кыштымский горный округ в 70-х годах XIX века сделал еще одну попытку выхода на европейский рынок. После политехнической выставки в Москве 1872 года, где заводы получили золотую медаль (см. приложение 8), на следующий год Кыштымский округ принял участие во Всемирной выставке в Вене, открывшейся 1 мая 1873 года. Заводы наследниц Расторгуева привезли сюда очень хорошего качества листовое, глянцевое и матовое железо, чугунные изделия (ваграночного литья): мебель, посуда, бюсты, скульптурные группы. Ассортимент художе­ственных отливок был гораздо шире, чем на предыдущих выставках. Наибольшее внимание посетителей привлекала опять-таки чугунная посуда. Имеющиеся отзывы в печати тех лет очень скупы, но дают некоторое представление о каслинских изделиях: «Чугунное литье (посуда)... заводов Расторгуева очень удовлетворительна...».

Всемирная выставка в Вене действовала 3,5 месяца. 18 августа состоялось торжественное объявление о присуждении наград. По положению выставки были утверждены следующие награды: высшая — Почетный диплом и пять медалей: «За искусство», «Изящного вкуса», «Преуспеянию), «Сотрудничества» и медаль «Заслу­ги». Заводам наследниц Расторгуева, согласно решению жюри Венской выставки, была присуждена медаль «Преуспеяния» за каче­ственный металл (чугун, железо).

Воодушевленные успехом, а медаль «Преуспеяния» выставки в Вене дорого стоила (в заводской отчетности ее именовали не иначе как Большая золотая медаль), заводовладельцы и админист­рация Кыштымского округа приняли приглашение русского отдела на участие в Филадельфийской выставке 1876 года в США. И вновь продукция горных заводов наследниц Расторгуева была отмечена наградной медалью. В отчетах Каслинского завода она именова­лась как бронзовая, но в данном случае название медали не от­ражало достоинства награды. Дело в том, что по заведенному порядку на американских выставках учреждалась одна-единственная медаль для всех экспонентов. На наградной медали Филадель­фийской выставки 1876 года не было даже места для указания имени награжденного экспонента. «По существующему до сих пор нелепо­му правилу, — говорится в описании выставки, — хорошо сшитая фуражка и завод, выпускающий продукцию на 10 млн. рублей в год, удостаиваются одинаковых наград — то получится довольно пол­ный отчет о том, что заключалось в русском отделе».

Основная подготовительная работа по участию заводов в этих выставках пришлась на А. Д. Одинцова. И как бы его ни критиковал Л. Н. Деханов, инженер-технолог Одинцов многое сделал для заводов вообще, для Каслинского в частности. Роль управленца в этом или ином деле определяется конечным результатом, а результат налицо. За шесть лет — четыре награды, причем две из них — на Всемирных выставках.

В бытность А. Д. Одинцова на должности управляющего в 1876 году было сделано студентом С.-Петербургского университета Попо­вым подробное статистическое описание заводов округа (см. прило­жение 9). Здесь приводятся таксовые цены на ваграночную продукцию и кабинетные вещи, которые выпускал Каслинский завод в этом году. Завод тиражировал тогда в чугуне скульптуру малых форм 122-х наименований, среди которых были статуэтки, скульптурные группы П. К. Клодта, Н. Либериха, а также работы немецких и французских скульпторов (собачки левретки и шерло, рыцари и т. д.). В прейску­рант не вошло ни одной работы М. Д. Канаева. Произведения этого художника отмечены лишь во второй брошюре А. Д. Одинцова, изданной в 1881 году (см. приложение 10). В графе «Ваграночно - литейные произведения» называлось несколько работ Канаева: 1) Цыганка (маляр), 2) Эол, 3) Рамка для медалей заводам на выставках, 4) Медаль 100-летнего юбилея Петрозаводска Олонецкой губернии, 5) Медаль 50-летнего юбилея Технологического института, 6) Гномы (какие именно — не указаны). Тем самым устанавливается факт, что до 1876 года М. Д. Канаева в Каслинском заводе не было. Его приезд произошел после Филадельфийской выставки 1876 года когда производство художественных вещей (скульптуры малых форм) было уже достаточно сложившимся явлением в заводской жизни.

Михаил Денисович Канаев родился в 1828 году (или 1829 году). Учился он в Горной технической школе в Санкт-Петербурге, кото­рую закончил в 1847 году по специальности «художник-ме­дальер». Затем он поступил в Академию художеств, где его учителем был скульптор Лялин. В 1853 году Канаев получил вторую серебряную медаль за скульптуру из воска «Головка мальчика». В 1854 году за фигурку из воска «Геркулес» ему была присуждена первая серебряная медаль. В 1857 году Канаев закончил Академию художеств со званием художника по скульптуре. В Каслях М. Д. Канаев преподавал в художественной школе, которая была устроена в здании заводского госпиталя. Инициативу создания этой заводской школы приписывают Г. В. Дружинину. Приглашение художника в Каслинский завод произошло явно не без влияния А. Д. Одинцова — и тот и другой закончили одну и ту же Горную техническую школу в Санкт-Петербурге. По заведенной традиции скульптор М. Д. Канаев в штате Каслинского завода не состоял. Как и все приглашенные художники, он работал по вольному найму, жалованье получал по договору и какого-либо влияния на производственную сторону дела оказать не мог. О личной жизни М. Д. Канаева известно очень мало. 15 сентября 1882 года заштат­ный губернский секретарь М. Д. Канаев венчался в Вознесенской церкви Каслинского завода с шадринской мещанкой — вдовой Александрой Ивановной Блиновсковой. Для молодеженов это был второй брак. А. И. Блиновсковой на момент венчания было 29 лет, а М. Д. Канаеву — 53 года. Поручителями со стороны жениха были екатеринбургские купцы И. А. и А. В. Трутневы, а со сторо­ны невесты — М. Н. и Г. М. Тимофеевы. Точная дата, когда М. Д. Канаев отошел от преподавания в художественной школе, неизвестна, но летом 1884 года в Каслях уже был другой скульп­тор — Н. Р. Бах. Время пребывания этого художника в Каслях было очень незначительным (с июня 1884 года по январь 1885 года), но след, оставленный им, приметен (см. приложение 11).

В 80-х годах XIX века Кыштымские горные заводы принимали участие в двух всероссийских и одной международной выставках. В 1882 году на Всероссийской промышленной выставке, проходи­вшей в Москве, заводы наследниц Расторгуева получили серебря­ную медаль «за поддержание в обширном размере известной высо­кой доброкачественности чугунных изделий» (см. приложение 12). Второй всероссийской выставкой 80-х годов стала для Кыштымского горного округа Сибирско-Уральская научно-промышленная выставка в Екатеринбурге в 1887 году.

К этому времени в управлении и наследовании заводами произошли изменения. Право наследования перешло к баронессе К А. Меллер-Закомельской (дочери Е. Л. и А. Г. Зотовых), Дружининой О. П. (дочери М. Л. и П. Я. Харитоновых) и наследникам Зотова. Управляющего А. Д. Одинцова, вышедшего на пенсию, сменил горный инженер Павел Михайлович Карпинский. Должность, которую он занимал в период раздельного владения, называлась Главноуправляющий заводами. В состав главного  управления Кыштымскими заводами помимо него входили управляюшие: горный инженер, статский советник Алексей Христофорович Деви (сменил на этом посту Л. Н. Деханова), шведский подданный Константин Павлович Оберг и Иосиф Иванович Карпович. Управителями Каслинского завода состояли отставной поручик артиллерии Владимир Сергеевич Кувязев и мастеровой Василий Алексеевич Сырейщиков.  Общее управление заводами со стороны   О. П. Дружининой   продолжал   осуществлять   ее   муж  Г. В. Дружинин.

В 1887 году были выпущены иллюстрированный альбом художественных вещей и прейскурант ваграночного литья Каслинского  завода. Они были приурочены к научно-промышленной выставке 1887 года в Екатеринбурге. В альбоме была собрана почти вся мелкая камерная пластика, которая отливалась в Каслях. Известен  один из составителей этого рекламного альбома — екатеринбургский фотограф В. Л. Метенков. Прейскурант включал, кроме кабинетных вещей, таксовый перечень печного, архитектурного литья и чугунной посуды (см. приложение 13). В дальнейшем изделия ваграночного производства группировались по видам. Отдельно были изданы прейскуранты на кабинетные вещи, на печное литье,  медали и медальоны" (см. приложение 14).

К моменту проведения научно-промышленной выставки 1887  года в Каслинском заводе наряду с очевидными достижениями были и упущения в производстве художественного литья. Несмотря на то, что за период управления заводами А. Д. Одинцовым коллекция художественных моделей была увеличена почти в два раза (122 наименования в 1876 году, 218 — в 1887 году), отмечалась острая нехватка новинок.  По этому поводу в обзорной статье «Горного журнала», посвященной уральской промышленности, говорилось: «Для артистического воспроизведения моделей необходимо специальное лицо, которого в Кыштымских заводах в настоящее время нет, к тому же не в похвалу общей постановки дела говорит отсутствие более свежих образцов». Очевидно, по этой причине Кыштымские заводы получили на выставке Большую серебряную медаль только «за очень хорошее доменное и литейное производст­во и обширную выделку железа».

«Хорошее доменное и литейное производство» с каждым годом морально устаревало и требовало увеличения дополнительных расходов. Несмотря на заметные успехи Каслинского и других заводов округа, на трех всемирных выставках литейная продукция и железо всех сортов Кыштымского горного округа не могли конкурировать с европейскими и американскими изделиями. Проблема заключа­лась не в том, что качество продукции было низким, скорее наобо­рот, а в том, что себестоимость литья и железа была высокой. Всемирная или международная выставка фиксировала низкую кон­курентоспособность уральской продукции. Поэтому изделия Каслинского завода находили рынки сбыта в 60—90-х годах XIX века только в Урало-Поволжском регионе, Сибири и Средней Азии. Дорога в Европу была закрыта. Видимо, по этой причине в даль­нейшем было ограничено участие заводов наследниц Расторгуева в международных европейских выставках. Исключение — 1888 год, когда Кыштымским заводам на выставке в Копенгагене был прису­жден Почетный диплом.

Перед Кыштымским горным округом уже давно встал вопрос модернизации заводского хозяйства, но в условиях двойного упра­вления, когда большая часть времени уходила на согласование даже второстепенных вопросов, проведение реконструкции заводов было практически невозможно. Окончательный тупик в управлении на­ступил в 80-х годах XIX века, когда было установлено тройное управление. Со смертью в 1889 году Г. В. Дружинина вопрос об изменении характера управления встал с новой силой. Доверенность на право управления заводами, выданная ему еще М. Л. Харитоно­вой в 1853 году, позднее подтвержденная ее дочерью-наследницей О. П. Дружининой, потеряла силу. Новым поверенным во всех заводских делах со стороны О. П. Дружининой стал (вероятно, еще при жизни Г. В. Дружинина) их сын Василий Григорьевич Дружинин (см. приложение 15).

Наследники, понимая, что дальнейшее дробление неизбежно и что оно неблагоприятным образом сказывается на ходе промыш­ленного развития, приняли решение об учреждении общего управле­ния Кыштымскими горными заводами. В декабре 1890 года было подано прошение на имя министра Государственных имуществ об учреждении общего управления заводами с приложением проекта Положения об управлении общим имением. Оно было поделено на 3360 неделимых долей. Для управления имением было учреждено Главное правление Кыштымскими заводами наследников Л. Л. Расторгуева в Санкт-Петербурге. Главное правление состо­яло из трех членов, избиравшихся общим собранием владельцев простым большинством голосов сроком на три года. «Положение об управлении общим имением» 14 ноября 1891 года получило высочайшее утверждение. На общем собрании владельцев 27 фев­раля 1892 года в члены Главного правления были выбраны потом­ственный почетный гражданин Николай Александрович Зотов, отставной гвардии корнет барон Владимир Владимирович Меллер - Закомельский, титулярный советник Василий Григорьевич Дру­жинин. Главное правление помещалось на Сергиевской улице (№ 45) в Санкт-Петербурге. Главноуправляющим Кыштымским горным округом стал П. М. Карпинский. С приходом к управле­нию заводами этих людей в истории Кыштымского горного округа был наконец-то начат период обновления.

В 1893 году в Каслинском заводе работали доменная и пудлинговая печи, действовали две вагранки, 10 горнов, 5 паровых моло­тов и три водяных колеса по 25 л. с. В рабочем списке числилось до 1600 мужчин, 60 женщин, 30 малолеток. Все сырье и материалы добывались в заводских дачах. Сбыт заводской продукции осу­ществлялся только в России.

Между членами Главного правления было проведено разделе­ние полномочий. Вопросами производства художественного литья в Каслинском заводе стал заниматься Василий Григорьевич Дружинин (до официального назначения на должность он это и делал вместе с П. М. Карпинским), так что он стал продолжа­телем дела своего отца Григория Васильевича Дружинина. Василий Григорьевич, как и его отец, был страстным коллекци­онером. Кроме фарфора и художественной бронзы, он собирал старообрядческие рукописи, культовое медное литье, поморские акварели.

Первым крупным событием в деятельности В. Г. Дружинина на новой должности стало участие Кыштымских заводов (точнее Каслинского) во Всемирной выставке 1893 года в Чикаго. Под­готовка к выставке происходила, как правило, за полтора-два года до открытия. Поэтому еще до официального приглашения Генерального комиссара русского отдела (получено 20 ноября 1892 года) подготовительные работы в заводе были закончены. П. М. Карпинский в рапорте от 17 декабря 1892 года сообщал, что вещи отправлены транспортом 20 октября, а альбом — почтой 28 ноября в департамент торговли и мануфактур в Санкт-Пе­тербург. Среди отправленных изделий были только кабинетные вещи Каслинского завода: бюсты, группы, статуэтки, кронштейны, пресс-папье, вазы и т. п.

На Всемирной Колумбовой выставке 1893 года Каслинскому заводу «за образцы изделий из чугуна» была присуждена общая для всех награжденных на этой выставке экспонентов бронзовая медаль и Почетный диплом³⁵. Успех во многом определялся не только чистотой и высоким качеством художественных отливок, но и пред­лагаемым ассортиментом кабинетного литья. Тот многолетний не­достаток высокохудожественных моделей, который испытывал Кас­линский завод, был покрыт с лихвой. В 1887—1892 годах В- Г. Дружининым и П. М. Карпинским была проделана оченькропотливая работа по отбору скульптуры малых форм для заводских моделей.

Учитывая, что после 1885 года в Каслинском заводе не было своего заводского скульптора, Дружининым (отцу и сыну) при­ходилось присылать художественные вещи для тиражирования только после того, как они «разрезались» под модель в С.-Пе­тербурге. Выполнял эту работу Роберт Иванович Бах. «...Милостивый Государь Василий Григорьевич] — писал Р. И. Бах в одном из писем Дружинину. — В настоящее время я занят разрезкою приобретенных Вами моделей для их формовки. Надеюсь окончить работу в начале будущей недели и приехать к Вам в четверг 20 или в пятницу 21.

Имею честь быть готовым к услугам Вашим покорнейшим слугою.

Р. Ив. Бахь».

С модельным делом Роберт Иванович был хорошо знаком еще по бронзо-серебряно-литейному заводу «Никольса и Плинке» в Санкт-Петербурге, где он служил директором в 60—80-е годы. Именно его сотрудничество с Дружиниными во многом объясняет приезд его сына, тоже скульптора, Николая Баха в 1884 году в Каслинский завод. В каслинском чугуне было протиражировано большое количество как художественных вещей, так и изделий для печного литья не только самого Роберта Ивановича, но и его другого сына Роберта Робертовича. Многолетнее сотрудничество оказалось полезным как для скульпторов, так и для владельцев Каслинского завода.

В. Г. Дружинин делал многочисленные заказы, обращаясь и к другим петербургским скульпторам*. С приобретением той или иной художественной вещи, будь это сложная скульптурная группа или простой лоточек под перья, Дружинин покупал и право тиражи­рования в чугуне Каслинского завода. В качестве примера может служить запись в счетовой книге Каслинской заводской конторы за 1890—1891 годы: «...Подлежащих уплате г. Василию Григорьевичу Дружинину взамен выданных за право воспроизведения двух стату­эток... 100 рублей — за купленные г. Василием Григорьевичем вещи для отливки — борзая собака и нож для бумаги — 125 рублей.— Осталось к маю 1891 года долгу... г. Василию Григорьевичу Дружи­нину за модели... 224 рубля (за вычетом 1 рубля долгу в пользу завода»).

Эти строки архивного документа перекликаются со строками из

* Только из одного сохранившегося письма скульптора Н. К. Буха В. Г. Дружинину следует, что последний заказывал несколько произведений, причем среди них были неоплаченные и неоконченные вещи (23 ноября 1891 года — 27 апреля 1892 года).

сказа уральского писателя П. П. Бажова: «Фигурки, по коим литье велось, не все заводские художники готовили. Больше того, их со стороны привозили... Приглянется заводским барам такая вещичка, они и посылают ее в Касли с наказом: отлейте по этому образцу,  к такому-то сроку...» Одним таким «заводским барином» был  В. Г. Дружинин. Не исключено, что кто-то еще из заводовладельцев участвовал в выборе моделей для Каслинского завода. Активная деятельность Василия Григорьевича по наполнению эталонной  комнаты Каслинского завода художественными моделями прихо­ди дится на 90-е годы XIX века. Совсем не случайно, что за 90-е годы Кыштымские заводы на Всероссийской (1896 г.) выставке, Между­народной (1897 г.) и Всемирных (1893, 1900 годы) получали высшие награды, причем художественное литье из чугуна играло реша­ющую роль в борьбе за золотые медали. По-видимому, в эти годы В решалась задача выхода Кыштымских заводов со своей продукцией на европейский рынок, как и привлечения иностранных инвестиций. Следует сказать, что объем производства кабинетных вещей был небольшим, по сравнению с печным литьем и чугунной посудой. В 1897 году, к примеру, было выпущено ваграночного литья (посуда, печные принадлежности) 145000 пудов, а кабинетных вещей только 600 пудов⁴⁰.

После Всемирной выставки в Чикаго 1893 года Кыштымские заводы участвовали в выставке 1896 года в Нижнем Новгороде. На участие в этой Всероссийской промышленной и художественной выставке Кыштымские горные заводы были просто обречены. Нижний Новгород на протяжении всей истории уральских заводов был важным перевалочным пунктом в торговле их металлургической  продукцией. Здесь же совершались разного рода банковские операции. На ежегодной Нижегородской ярмарке формировались цены на все виды железа (листовое, котельное, сортовое и т. д.) и изделия чугунолитейных заводов. К тому же участие в подобных выставках  давало возможность делать отличную рекламу своей продукции.

Для промышленной и художественной выставки в Нижнем Новгороде была отлита специальная выставочная витрина из чугуна общей площадью 20 кв. сажен. Эскиз был выполнен нижегородским архитектором Александром Ивановичем Ширшевым. В Нижегородской выставке приняли участие все заводы округа и были представлены образцы всех изделий. Продукция заводов в экспонировалась в VII отделе: Горное дело и металлургия в 58-й группе (железо).

Были выставлены образцы руды — бурых железняков, чугун штыковой, серый, третной белый, железо узкополосное, четырехгранное, круглое, шинное, обручное, черное, матовое, чугунные решетки, колонны, коробки чугунные, багеты, арки, железные полосы, шурупы, чугунное кабинетное литье, альбомы и т. д. Положением Нижегородской выставки были учреждены следующие награды: денежные премии, золотые медали, право пользования изображением государственного герба, почетные награды. Кыштымскому горному округу было присуждено право пользования изображением государственного герба. С тех пор до 1917 года на изделиях Каслинского завода красовалось изображение двуглавого орла — очень почетное право. Среди награжденных были служащие и рабочие Кыштымских горных заводов, большая часть рабочих (модельщики, формовщики, чеканщики) были из Каслинского завода (см. приложение 16).

Главным виновником торжества был управляющий заводами П. М. Карпинский, так как его роль в подготовке к выставке 1896 года оказалась решающей. Павел Михайлович Карпинский — еще одно историческое лицо, без которого не было бы расцвета и мировой славы каслинского литья. Вообще роль управляющего всегда была определяющей и ранее для производства худо­жественного литья, но Карпинский выделяется в ряду управленцев, которые руководили Кыштымским горным округом. Он много сил положил на приведение Кыштымских заводов в порядок. Главное правление Кыштымскими заводами (Санкт-Петербург) в лице В. Г. Дружинина и В. Меллер-Закомельского телеграммой (9.IX.1896) благодарило П. М. Карпинского: «...Заводы обязаны высшей наградой Вашим личным трудам. Правление просит принять глубокую благодарность и поздравления».

Процесс становления и развития производства художествен­ного литья в Каслинском заводе шел как бы в двух измерениях. Первым важным звеном был сам завод с его службами и производственным литейным участком. Другим, не менее важным, был Санкт-Петербург, где заводовладельцы (Г. В. Дру­жинин, В. Г. Дружинин, возможно и другие) занимались коллек­ционной деятельностью, без чего невозможно было состояться каслинскому литью в разделе «Кабинетные вещи». Скульптура малых форм в бронзе, фарфоре, гипсе и других материалах покупалась в антикварных магазинах Санкт-Петербурга. Выкупа­лись у антикваров работы, как правило, иностранных скульпторов XVIII — первой половины XIX веков. Большой процент скульп­туры малых форм составляли работы европейских скульпторов, в том числе немецких, — от 30—35% моделей Каслинского завода. Среди них заметное число занимали художественные отливки из чугуна, бронзы первой половины XIX века Берлин­ского и Глейвицкого литейных заводов. Расцвет немецкой скульп­туры того времени связан был прежде всего с творчеством Карла Шинкеля, Готфрида Щадова (1764—1850), Христиана Даниеля Рауха (1777—1857) и его учеников (Г. Бергеса, X. Хаагена, Э. Ритшеля, Г. Блезера, Б. Афингера, А. Вольфа).

Среди петербургских коллекционеров большим спросом пользовалась «французская бронза», где особо выделялись изделия бронзолитейной мастерской Томира (Париж). «Нет ни одного великосветского салона, — писал журнал «Старые годы», — где бы не было бронзы, подписанной «Thomirea'Parig»⁴⁵. В Томировской бронзе была протиражирована блестящая плеяда французских скульпторов XVIII века: Гудон, Фрагонар, Дебюкур, Гутьер и Моро*⁶. Через бронзу Томира и другие бронзолитейные мастерские Парижа,  Берлина, Варшавы, Риги, Санкт-Петербурга произведения этих и Других иностранных скульпторов попадали в художественную  коллекцию Дружининых, а потом и в Каслинский завод. После смерти В. Г. Дружинина богатая коллекция бронзы, фарфора и живописи бережно хранилась его женой Ольгой Петровной и сыном  В. Г. Дружининым. Вероятно, вся или большая часть художественной бронзы из этой частной коллекции была протиражирована в в каслинском чугуне. Но сейчас об этой стороне дела трудно говорить, так как от самой коллекции осталось только одно название да жалкие крохи дореволюционных моделей в нынешнем цехе художественного литья Каслинского машзавода. Вторым важным моментом по составлению коллекции и пополнению эталонной комнаты Каслинского завода было непосредственное сотрудничество с петербургскими скульпторами. Как правило, с каждым из них Дружинины были знакомы лично. Сохранился  ряд писем скульпторов к В. Г. Дружинину. Из этого эпистолярного  наследия буквально по крупицам, но собирается общая картина образования модельной коллекции Каслинского завода. Однако не в всегда ясно, какие именно работы были заказаны в тот или иной раз. Так, в письме Н. Лаверецкого говорилось: «Многоуважаемый Василий Григорьевич Помня Ваше желание посмотреть исполненную фигуру, которую я уже начал опостюмировать, то... возможность пожаловать на этой неделе в свободное для Вас время мне  доставило бы большое удовольствие, кроме сего я имею надобность с Вами посоветоваться... Прошу Вас принять мое глубочайшее почтение... 18 октября 1895 г. Н. Лаверецкий»*⁷. О какой именно скульптуре идет речь, неясно. Тем не менее, от письма к письму  определяется    круг    скульпторов,    с    которыми    сотрудничал  В. Г. Дружинин. Тем самым напрочь отметается предположение  о случайном характере попадания моделей в Каслинский завод.

Вскоре после Нижегородской выставки правление Кыштымских заводов получило приглашение на участие в Стокгольмской выставке 1897 года. «Горный Департамент имеет честь покорнейше просить Главное правление, — говорилось в приглашении, — ...не отказать принять участие в этой выставке экспонированием художе­ственных чугунных отливок Каслинского завода, которые имели всегда выдающийся успех на иностранных и русских выставках»⁴⁸. Вслед за выставочными образцами был отправлен в Стокгольм и член правления В. В. Меллер-Закомельский. И на этот раз успех был гарантирован. Художественные изделия Каслинского завода пользовались успехом у посетителей выставки. Нашлось много желающих купить художественное литье. Русский отдел выставки в Стокгольме сообщал об этом Главному правлению Кыштымских заводов и просил даже выслать некоторые художественные вещи незамедлительно, так как они крайне понравились высокопостав­ленным посетителям выставки. Успех у покупателей совпал с мне­нием жюри. Каслинскому заводу была присуждена медаль, установ­ленная шведской администрацией. Изображение этой медали экс­поненты имели право использовать на выставках, этикетках и т. п. В заводской отчетности медаль этой выставки именовалась золотой (см. приложение 17).

Буквально через несколько месяцев после получения известия о награде на Кыштымских заводах началась подготовка к новой Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Предложение к участию содержалось в Правительственном письме от 19 марта 1898 года.

«Милостивые государи!

Озабочиваясь приданием полноты и достоинства русскому отделу на Всемирной выставке 1900 года в Париже, признавая необходимым, ввиду ограниченности отведенного для отдела пространства, — говорилось в письме директора Горного Департамента, — пригласить для экспонирования на упомянутой выставке лишь вы­дающихся представителей отечественной горнозаводской промышленности, обращаюсь к Вам... с покорнейшею просьбой оказать содействие успеху упомянутого отдела представлением предметов производства Ваших заводов».

Главное правление заводов, приняв это очень ответственное предложение, приступило к подготовке необходимых выставочных образцов и созданию новой выставочной витрины. В подготовке были задействованы как члены Главного правления, так и управля­ющий Кыштымским горным округом П. М. Карпинский и управи­тели заводов. В 1896 году управителем Каслинского завода был назначен Валериан Петрович Иванипкий, ранее служивший смотрителем Нязя-Петровского завода.

В письме от 22 мая 1898 года П. М. Карпинский ставил в известность Главное правление Кыштымскими заводами, что ввиду ограниченности отведенной площади на выставке в Париже (100 кв. сажен было предложено уральским заводам) витрина, бывшая на Нижегородской выставке*, вряд ли может быть поставлена. В связи с этим П. М. Карпинский просил Главное правление заказать проновой, так как он в «заводах составлен быть не может»⁵*. Заказом проекта выставочной витрины, а также приобретением новых моделей для экспонирования на Парижской выставке вплотную занялся В. Г. Дружинин. За два неполных года им была проделана эта кропотливая и ответственная работа, обеспечивавшая. Всемирный триумф в Париже.

За год до открытия выставки по распоряжению Главного правления,  а конкретно  В. Г. Дружинина, от 23 марта  1899 года были введены в производство художественные вещи по новым моделям:   Вожатый   с   медведем   (работа   Баха).   Подсвечники высокие: № 32 — Женщина с дельфином (работа Пащенко),  33 — Женщина с урной (работа Пащенко), № 34 — Сирена Линда).   Пресс-папье:   № 62  — Лисица  (работа  Баха), 65 — Тетерев токующий (работа Баха). Статуэтки: № 139 — Киргиз на лошади (работа Яковлева), № 143 — Ребенок с яйцом |\работа Орловой), № 146 — Амур Хромой (работа Баха)*. Проект витрины (выставочного павильона) был заказан санкт-петербург­скому архитектору Евгению Евгеньевичу фон Баумгартену. Отлит павильон в чугуне был на Каслинском заводе. Очевидно, в конце 1899 — начале 1900 годов все работы по отливке выставочной витрины были закончены. Карпинский сообщал об этом Баумгартену телеграммой: «Павильон вышел хорошо. Черная окраска не портит материи».  Павильон был сфотографирован,  а фото­графии отправлены в Санкт-Петербург. По мнению Е. Е. Баумгартена, «вышло хорошо».

Была произведена драпировка выставочной витрины (плюш, сатин, шелковая ткань). На внутреннюю затяжку пола было исполь­зовано солдатское, а на обивку столов обычное сукно. Внутренняя затяжка стен была сделана с помощью плюшевых (ламбрекен) портьер.

По настоянию Карпинского автором проекта была заказана в Санкт-Петербурге специальная доска с надписью на двух языках. После этого витрину разобрали и отправили в Париж. Для обслуживания выставочной витрины Кыштымских горных заводов на выставку были отправлены модельщики К. Д. Тарасов и М. Е. Антропов, а также группа чеканщиков. Работой по сборке выставочного павильона руководил Б. И. Копылов.

По прибытии в Париж Е. Е. Баумгартена павильон был уже частично собран. Автор остался доволен общим видом, но его не устраивали (Разного рода производства) 97-го класса (Художествен­ные изделия из бронзы, чугуна, железа)⁶⁷. В каслинском чугуне злоупотребления сглаживаниями, чеканкой и главное черный цвет, сильно напоминающий сапоги, хорошо вычищенные ваксой».

Поэтому по ходу дела было произведено дополнительное бронзирование. Эту часть работы выполнил Б. О. Богач⁶² — учитель Петербургского ремесленного училища цесаревича Николая, изоб­ретатель нового способа покрытия художественных отливок (окра­ска, бронзирование). Его секрет составления и закрепления краски на художественном литье был приобретен Каслинским заводом незадолго до этого. Этот мастер своего дела был привлечен к сотрудничеству В. Г. Дружининым, так как им было задумано не только обновление ассортимента выставочных образцов художест­венного литья, но и более качественное их покрытие. Богач выпол­нил бронзирование канделябров, которые в свое время были зака­заны М. Л. Диллон. «Работы Диллон подготовлены к отправке, — писал Е. Е. Баумгартен В. Г. Дружинину, — а канделябры я хотел раньше показать Павлу Михайловичу в рисунке. Патина для чугуна получена прекрасная, а также уже найден способ укрепления нату­рального цвета»⁶⁴.

Кроме двух канделябров, М. Л. Диллон были заказаны для выставочной витрины горельефы «Птицы Радости и Печали» (Си­рин и Алконист) и «Дракон»⁶⁵. Эти высокие рельефы органично были вплетены в чугунное кружево павильона и стали настоящим украшением витрины Кыштымских горных заводов на Всемирной выставке.

Кроме выставочных экспонатов (литье, образцы железа и т.д.), на Парижскую выставку были представлены рекламные альбомы и прейскуранты кабинетных вещей на французском языке⁶⁶. Изде­лия Кыштымского горного округа были помещены в XI группе (Горное дело, металлургия). В этой группе изделия заводов наслед­ников Л. И. Расторгуева проходили по нескольким классам. По классу 63 — разведка рудников, копей, приисков, каменоломен — были выставлены образцы железных руд; по классу 64 (Металлур­гия) проходили образцы чугуна разных сортов, железо сортовое; по классу 65 (Приготовление металлургических изделий) учитывалось обыкновенное и художественное литье). Кроме того, художествен­ное литье из чугуна Кыштымских заводов было зарегистрировано в XV группе, не тиражировались работы практически всех извест­ных российских скульпторов второй половины XIX века — М. М. Антокольский, Р. Р. Бах, Р. И. Бах, В. М. Беклемишев, Н. Лаверецкий, Н. Либерих, М. Л. Диллон, П. Забелло, А. Обер, В. М. Пащенко, а также многие работы знаменитых немецких и французских скульпторов XVIII — первой половины XIX века. Качество художественных отливок и обычного ваграночного литья (посуда, печное литье) было доведено до совершенства.

Это сочетание качественного литья и высокохудожественных скульптурных произведений Каслинского завода было по достоинству отмечено на Парижской выставке. Присуждение наград основывалось на численных отметках, которые жюри ставили при оценке достоинства подвергаемых экспертизе выставочных предметов, а именно:

1. Отметка от 1 до 5 — присуждение похвального листа.

2. От 5 до 10 — присуждалась бронзовая медаль.

3. От 10 до 15 — присуждалась серебряная медаль.

4. От 15 до 20 — присуждалась золотая медаль.

5. От 20 до 25 — вела к присужению высшей награды.

Всего высших наград на Парижской выставке 1900 года русским экспонентам было присуждено 211 (без сотрудников). По XI группе Ц (Горное дело и металлургия) присуждено было только 15 экспонентам (без сотрудников)⁶⁸. Среди этих 15 экспонентов, получивших высшую награду, были Кыштымские горные заводы наследников Л. И. Расторгуева. Высшую награду на Всемирной выставке в Париже 1900 года (по сообщению «Российского телеграфного Агентства») Кыштымский горный округ получил в XI группе по 65-му Ц классу (Приготовление металлических изделий). В «Правительственном Вестнике» этот 65-й класс именовался «Мелкое металлургическое производство»⁶⁹.

Церемония присуждения наград происходила 18 августа 1900 года. Список наград во французской «Journal Officiel» занял 350 В страниц. Поэтому «раздача» ограничилась тем, что президент республики передал эти списки представителям 18 отделов выставки. Награды затем вручались⁷⁰ в форме дипломов, за подписью министра торговли, промышленности, почт и телеграфов Франции и генерального комиссара выставки.

Виновниками   торжества   без   преувеличения   можно   назвать В. Г.    Дружинина,    П.    М.    Карпинского,    Б.    И.    Копылова, Е. Е. Баумгартена, В. П. Иваницкого, что же касается непосредственно исполнителей художественных изделий, то из 23 рабочих и служащих Каслинского завода и двух учеников, командированных в Париж, известны следующие имена: модельщики К. Д. Тарасов М.   Е.   Антропов,   а   также   Н.   Я.   Мочалин   и   уставщик Я. Ф. Соколов*.

И Успех Кыштымских горных заводов был полным. Оказанное доверие со стороны правительства было оправдано. В ходе работы Всемирной выставки была решена и многолетняя проблема по привлечению иностранных инвестиций. Кыштымскими заводами заинтересовался английский капитал. Из записки английского аналитика четко и ясно следует, чем привлекал их этот округ: «Там есть обилие рабочих рук, дешевых и спокойных»⁷². По мнению автора записки, заводам «единственно чего не хватало — это английского технического руководства с практической опытностью...»⁷³ По мнению английских специалистов, в Кыштымском горном округе не осуществима была мысль о производстве громадного количества железа из-за отсутствия каменного угля. По их мнению, главной задачей должна была быть обработка произведенного металла в те конечные продукты, которые дают большую прибыль и занимают больше рабочих рук.

Царское правительство, проводившее очень консервативную внутреннюю политику на рубеже веков, с большим опозданием, но все же пошло на создание благоприятных условий для привлечения в Россию иностранного капитала. С этой целью была проведена в 1897 году финансовая реформа, которая ввела золотое обеспече­ние рубля, его свободную конвертируемость. Российской денежной монетой был установлен золотой рубль с содержанием 17,424 доли чистого золота, а серебряная монета получила значение вспомога­тельного денежного средства. Это во многом облегчило поступле­ние иностранных инвестиций в начале XX века на Урал.

В начало

Н.ТЕРЕМИН

Каслинское литье.

Каслинское литье - своеобразная отрасль русской художественной промышленности, в которой, как и в некоторых других отраслях, например, в камнерезной, искусство художника-скульптора органично сливается с искусством мастера-исполнителя.

Для отливки художественных произведений употребляются бронзовые модели и особый состав чугуна, обладающий вязкостью и позволяющий поэтому отливать с большой точностью тонкие и сложные по своему профилю вещи. После отжига первоначальные отливы приобретают качества, позволяющие обрабатывать их чеканом, что особенно важно для производства художественных изделий. Большое значение имеет и качество местного песка, идущего для формовки.

Художественное литье возникло в селе Касли (Урал) в первой половине XIX века на медеплавильном заводе, основанном в середине XVIII века Демидовым. В Каслях вырабатывалась до революции самая разнообразная продукция: всевозможные хозяйственные вещи, например, котлы, кумганы, чаши, декоративные блюда, вазы с рельефным и ажурным орнаментом, настольная скульптура, бюсты, архитектурные детали, решетки и даже памятники.

По своим художественным достоинствам продукция Каслинского завода была очень неоднородна. Наряду с произведениями большого художественного значения, такими, например, как отливы с бюстов Ф.Шубина, воспроизведение скульптурных групп с конями П.К.Клодта или небольших скульптур Е.А.Лансерг ("Прощание казака с казачкой", "Джигитовка лезгин" и др.), выпускалось немало вещей ремесленных, рассчитанных на невысокий художественный вкус.

Славу Каслинскому заводу, выходящую далеко за пределы нашей страны (каслинские изделия неоднократно награждались и отмечались на международных выставках в Париже, Вене, Копенгагене, Стокгольме и т.д.), создали великолепные скульптуры, в которых необычайно ярко проявились дарования и художников-скульпторов и мастеров-исполнителей.

Некоторые видные скульпторы XIX века с большим увлечением работали для Каслей, к их числу принадлежат Ф.П.Толстой (1783-1873), П.К.Клодт (1805-1867), Н.И.Либерих (1828-1883), Е.А.Лансере (1848-1883), а также Н.Р.Бах (1853-1885), который провел последние два года жизни в Каслях и там умер.

Велика роль в искусстве каслинского художественного литья и мастеров-исполнителей: модельщиков, формовщиков, литейщиков и особенно чеканщиков. От их искусных рук и художественного чутья в значительной мере зависят художественные достоинства чугунной скульптуры. Мастерство исполнения, в частности отделка скульптур, было доведено в Каслях до большого совершенства. Работая над произведениями, обладающими крепкой и выразительной пластикой, обобщенностью и законченностью скульптурных форм, каслинские мастера не только сохраняли в чугунных отливах великолепные качества оригиналов, но нередко подчеркивали и усиливали их. Уменье чеканщиков выбрать нужную деталь для моделировки, высокое профессиональное мастерство, чувство меры и художественный вкус, с которыми эта моделировка выполнялась, придавали каслинским скульптурам необыкновенную жизненность и теплоту. Некоторые мастера, работавшие на заводе, будучи природными художниками, самостоятельно выполняли скульптуры. Имена таких народных скульпторов и их работы дошли до нас. Так, например, работавшему на заводе во второй половине XIX века мастеру В.Ф.Торокину принадлежат скульптуры "Углевоз", "Формовщик", "Сапожник", "Крестьянка на пашне", а также известная скульптура "Старуха с прялкой", выполненная с большим чувством и проникновенно, свидетельствующая о наблюдательности мастера, об его уменье схватить и верно передать типические черты. Эта скульптура - яркий образец народного творчества. Скульптуры В.Ф.Торокина были очень популярны и выпускались массовым тиражом'.

В 1921 году Каслинский завод выполнил по эскизам скульптора К.Клодта (племянника известного скульптора П.К.Клодта) серию скульптурно-утилитарных предметов, а также изделий с изображением серпа и молота. Однако, в дальнейшем работа на заводе пошла довольно вяло. В 1926 году в селе Касли, кроме цеха художественного литья на Каслинском чугунолитейном заводе, была организована кооперативная артель имени Куйбышева, которая также стала выпускать художественное литье. В артель перешли некоторые старые мастера завода, ей была передана с завода часть моделей, но цех художественного литья на заводе был сохранен.

В 1934 г. Челябинский облисполком принял решение развить художественное литье на Каслинском заводе, на котором продолжали работать старые мастера чугунного художественного литья: А.Молчалин, М.Игнатов, М.Торокин, А.Долганин, С.Хорошенин и др. Начинали выдвигаться талантливые мастера и из молодежи, оканчивающей школу фабрично-заводского ученичества.

Во второй половине 1930-х годов к работе для Каслей более энергично привлекаются видные советские скульпторы: им даются персональные заказы, организуются конкурсы, выставки работ. В результате была создана серия новых, самых разнообразных скульптур. Однако многие скульпторы, впервые начинавшие работать для Каслей, очень часто не улавливали тех специфических особенностей, которым должна отвечать скульптура из чугуна, их вещи были недостаточно пластически выразительны, в них слабо использовались богатые возможности каслинского литья. К числу наиболее удачных работ, созданных в эти годы, принадлежат скульптура "Штангист" работы М. Манизера, скульптура "Комиссар Толмачев с красноармейцем" работы В.Симонова, композиции на темы поэмы Низами, выполненные О.Мануйловой. Но и эти скульптуры были выпущены в небольших тиражах: спрос на каслинскую скульптуру в те годы был невелик.

После окончания войны, во второй половине 40-х годов, в Каслях, наряду с выполнением вещей по моделям известных скульпторов - П.Баландина ("Чапаев на коне", "Красноармеец в дозоре"), А.Посядо ("Александр Невский", "Кони на воле"), В.Шароновой ("Первый шаг", "Мальчик с овчаркой", вазы, тарелки, шкатулки и прочие бытовые предметы) - развертывается творческая деятельность местных молодых художников. Так, например, А.Гилев выполнил интересно задуманную скульптуру "Лесопосадчица", которую в дальнейшем завод стал выпускать. Скульптор изобразил женщину с лопатой в руке, только что закончившую посадку молодой елочки. Лесопосадчица повязана платком, сильно съехавшим и открывшим ее лоб и гладко зачесанные назад волосы, на ней короткая тужурка и сапоги. У "Лесопосадчицы" есть общее с такими известными скульптурами второй половины XIX века, как "Крестьянка с граблями" Н. Либериха. Этой работой Гилев как бы продолжил ту линию развития каслинской скульптуры, которая ясно обозначилась во второй половине XIX века и характеризовалась сближением каслинского художественного литья с искусством передвижников.

Несмотря на то, что Гилев уделяет много внимания деталям, он не переходит, однако, в этом увлечении определенной границы. Детали в его скульптуре повествуют, но не дробят форму.

Хорошие работы были выполнены в период с 1950 по 1956 г. и другими молодыми скульпторами, начавшими работать в Каслях. Так, например, Н.Аникину (род. 1918г.) принадлежит портрет Джавахарлала Неру и скульптура "Заря изобилия", А.Чиркину (род. 1930 г.) - портрет П.Бажова. Эти работы свидетельствовали о том, что в Каслях усиливалась творческая активность местных мастеров. Как и в других центрах народного искусства, здесь наблюдался процесс постепенного превращения бывших ремесленников в художников.

Но особенно ценными оказались работы Н.Гореликова, начавшего работать для Каслей в 1953 году и выполнившего за 4 года серию скульптур, существенно отличающихся от всего того, что стало за последние годы обычным для Каслей. Наиболее ценными в художественном отношении среди его работ являются "Данило-мастер", "Рыбачок" и "Купальщик".

Гореликов основательно изучил специфику и традиции каслинского художественного литья. Он много раз выезжал в Касли, внимательно ознакомился с коллекциями, хранящимися в музеях Москвы, Ленинграда, Свердловска, причем очень ценно то, что свой самостоятельный путь он начал с работ, вполне оригинальных и своеобразных. Его не увлекло бытописательство, которое в той или иной мере, но неизбежно приводило многих художников второй половины XIX века к изображению внешней стороны явлений. И Либерих и Обер с их занимательной повествовательностью и Клодт с его великолепной, но несколько отдаленной от жизни пластикой были хороши для своего времени. Наша эпоха выдвигала перед художниками новые задачи, успешно решить которые можно было лишь адекватными им художественными средствами. Гореликов сумел лучше других скульпторов, с одной стороны, воспринять традиции и понять специфику каслинского художественного литья, а с другой, ответить на требования современности. Его "Данило-мастер" (1953-1954) - это образ, навеянный уральскими сказами Бажова. Под влиянием этих поэтических и глубоко народных произведений Гореликов создал образ мастера-художника, вкладывающего в свой труд огромную любовь и темперамент, сильного и ловкого, поднимающего любимое ремесло до высот подлинного искусств? "Данило-мастер" Гореликова - это образ прошлого, который родился у художника, сумевшего взглянуть на это прошлое глазами человека нашего времени. Реализм восприятия органично сочетался в этом произведении с чертами приподнятой романтики, в зримых, осязаемых пластических формах оказались воплощенными лучшие черты русского народа: его широта, размах, способность самозабвенно упиваться творческим трудом.

Однако при всех своих положительных качествах скульптура "Данило-мастер" была для Гореликова все же лишь первой пробой сил в области художественного чугунного литья. В ней чувствуется известная театральность позы, перегруженность скульптурного образа деталями.

В следующих своих работах Гореликов сумел избежать этих недостатков. "Рыбачок" (1955) и "Купальщик" (1955) - скульптуры на одну тему, причем в ту и другую он вложил много наблюдательности и тепла.

"Рыбачок" и "Купальщик" - яркие, запоминающиеся образы ребят (рис. 159). "Рыбачок" стоит в подвернутых выше колен штанишках, поставив по-детски босые ноги носками внутрь и, охватив правой рукой удилище, деловито насаживает приманку на крючок. В его позе и в его детском круглом личике великолепно переданы сосредоточенная деловитость и озабоченность. "Купальщик" примерно того же возраста. Взгляд мальчика устремлен туда, где уже купаются его приятели. Стремительно, стоя на одной левой ноге, сбрасывает он с себя штанишки, а левая рука уже слегка приподнялась, как бы балансируя и предваряя бросок вперед худощавого и собранного детского тельца.

"Купальщик" и "Рыбачок" Гореликова убеждают в том, какие большие возможности открывает перед скульптором изображение обнаженного человеческого тела, которое приобретает в чугунном каслинском литье особую пластичность и выразительность. По-видимому, здесь играют не последнюю роль свойства самого материала, его весомость и материальность, его глубокий черный цвет, не дающий тонкой игры светотени, но великолепно подчеркивающий объем скульптур, их силуэт сильными бликами и рефлексами. Не случайно, конечно, в каслинском литье так хорошо получились скульптуры Клодта, его античные мотивы укрощения коней обнаженными юношами.

Своим "Рыбачкой" и особенно "Купальщиком" Гореликов нащупал верный путь дальнейшего развития каслинской чугунной скульптуры, причем особенно ценно то, что этот путь открывает широкий простор для творческой деятельности. "Рыбачок" и "Купальщик" - это современные образы, в которых выражено мироощущение нашей эпохи, и вместе с тем это произведения, пластический язык которых невольно заставляет вспомнить о лучших классицистических образцах.

"Данило-мастер", "Рыбачок", "Купальщик" были освоены заводом и стали выпускаться в больших тиражах. Их можно считать первыми советскими скульптурами, получившими широкое народное признание. Таких тиражей не знала ни одна из освоенных в советские годы скульптур.

В начало

Олег ГУБКИН

100-летие Каслинского павильона

 Среди грядущих юбилеев нового тысячелетия 28 апреля 2000 года искусствоведческими кругами, просвещенной торгово-промышленной элитой и широкой общественностью будет торжественно отмечаться 100-летие Каслинского чугунного павильона — выставочной витрины Кыштымского горного округа на Всемирной художественно-промышленной выставке в Париже в 1900 году — ныне главного экспоната коллекции уральского художественного металла в постоянной экспозиции Екатеринбургского музея изобразительных искусств.

 Об истории создания уникального шедевра литейного искусства рассказывает председатель Художественно-экспертного совета по народным художественным промыслам Свердловской области Губкин Олег Петрович.

 Зачем железоделательному заводу чугунные кружева?

 Высшим достижением каслинского художественного литья из чугуна, принесшим Каслям громкую славу и всемирную известность, стали уникальные чугунные павильоны, в которых на всероссийских и международных художественно-промышленных выставках и ярмарках экспонировались лучшие образцы продукции предприятий Кыштымского горного округа. Регулярное участие округа в этих выставках давало профессионалам реальную возможность сравнивать качество изделий, отлитых в Каслях, с продукцией, изготовленной в различных регионах России и за рубежом. Так как большинство выставочных наград присуждалось за комплекс представленных экспонентами изделий. Демонстрация великолепного каслинского художественного литья из чугуна рядом с продукцией Кыштымских заводов, принадлежавших наследникам Л. И. Расторгуева, безусловно, повышала шансы Кыштымского горного округа в борьбе за высшие выставочные награды. Обычно, после победы на выставке, престиж и цена всей продукции Кыштымских заводов значительно повышались.

С 1860 по 1914 год каслинское литье получило все свои самые престижные награды:

1860 год — малая золотая медаль на выставке Вольного экономического общества в Москве;

1861 — малая серебряная медаль Мануфактурной выставки в Санкт-Петербурге;

1867 — большая серебряная медаль Всемирной выставки в Париже;

1870 — большая золотая медаль Всероссийской мануфактурной выставки в Санкт-Петербурге;

1872 — большая золотая медаль Политехнической выставки в Москве;

1873 — большая золотая медаль Всемирной выставки в Вене;

1876 — бронзовая медаль Всемирной выставки в Филадельфии;

1882 — серебряная медаль Всероссийской промышленной выставки в Москве;

1887 — большая серебряная медаль Сибирско-Уральской научно-промышленной выставки в Екатеринбурге;

1888 — Почетный диплом выставки в Копенгагене;

1896 — высшая награда Всероссийской художественно-промышленной выставки в Нижнем Новгороде — право ставить на изделиях клеймо с государственным гербом России (двуглавым орлом);

1897 — золотая медаль Международной выставки в Стокгольме;

1900 — Гран При Всемирной художественно-промышленной выставки в Париже (высшая награда первого класса);

1906 — большая золотая медаль Промышленной выставки в Милане;

1914 — Почетный диплом Балтийской промышленной выставки в Мальме.

 Дипломы и медали, полученные Кыштымским горным округом на крупнейших отечественных и зарубежных выставках, восторженные отзывы прессы и широкая реклама в периодической печати принесли Каслинскому заводу мировую славу преуспевающего предприятия. Это был «золотой век» каслинского художественного литья, пик которого пришелся на 1880 — 1900 годы, когда отливались все наиболее значительные произведения уральской чугунной скульптуры (См.: Павловский Б.В. Художественный металл Урала ХVIII — ХIХ веков. Свердловск, 1982. С.30.).

 Но, хотя художественное литье и принесло Каслям мировую славу, оно никогда не было основной продукцией Каслинского чугунолитейного и железоделательного завода. Так, по сведениям, Уральского горного управления, в 1882 году заводом было выплавлено чугуна «штыкового, в крохах и припасах» — 964 448 пудов, произведено «ваграночного литья» — 101 450 пудов, а «кабинетных вещей» отлито всего 251 пуд; в 1892 году произведено 1 378 984 пуда чугуна, выпущено 158 560 пудов «ваграночного литья» и только 642 пуда «кабинетных вещей» (ЦГИАЛ. Ф.62. Оп.1. Д.69. Л.59).

 Большую часть «ваграночного литья» Каслей традиционно составляли детали заводского оборудования, архитектурное литье для внешнего и внутреннего убранства зданий: оконные и дверные короба, карнизы, капители колонн, маскароны, лестницы, решетки, вазы, камины, различное печное литье, плиты для покрытия полов заводских и церковных строений, надгробные плиты с рельефами и надписями, а также широкий ассортимент чугунной опойчатой посуды. Кроме этого, завод вырабатывал листовое, котельное, сортовое и полосовое железо, выпускал гвозди.

 С бурным развитием российской промышленности и торговли во второй половине ХIХ века характерным явлением общественно-экономической жизни России стала организация и проведение всевозможных художественно-промышленных выставок и ярмарок. Необходимость выделиться из толпы конкурентов заставляла экспонентов вести постоянный поиск новых архитектурных решений и необычных «строительных» материалов, сооружать оригинальные выставочные стенды, витрины и павильоны. Так, например, на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде(1896) крупнейший российский производитель спиртных напитков Н. Л. Шустов сложил свои витрины-пирамиды из бутылок с водкой и наливками, а Златоустовский горный округ из образцов холодного украшенного оружия (шпаг, сабель, ятаганов, ножей и прочего) соорудил композицию на тему Государственного герба (двуглавого орла). На этой же Нижегородской выставке Кыштымские горные заводы впервые демонстрировали свою продукцию в чугунном павильоне, отлитом на Каслинском заводе по проекту архитектора А. И. Ширшова (Ширшов Александр Иванович (1865 — начало ХХ века) начинал учиться в Петербургской Академии художеств (1890 — 1892), но из-за болезни отца оставил учебу и вернулся в Нижний Новгород. Тем не менее, за ряд архитектурных проектов Академический совет счел возможным присвоить А. И. Ширшову звание художника I степени (1893)) — одного из самых талантливых учеников академика архитектуры А. Красовского.

 При подготовке Всероссийской выставки 1896 года А. И. Ширшов выполнил несколько проектов рекламных витрин различных предприятий и принял активное участие в создании павильона Средней Азии в «мавританском» стиле и чугунного павильона Кыштымского горного округа. Он изготовил эскиз павильона, оцененный заказчиком в 400 рублей, и привез в Кыштым его модель. На постройку павильона ушло девять месяцев напряженного труда мастеровых, и было потрачено 3 667 рублей 6 копеек.

 Сохранились лишь две фотографии Кыштымского павильона на Нижегородской выставке. Судя по ним, он был почти кубической формы и имел боковые пристройки, его увенчивали легкие ажурные решетки. Перед павильоном возвели ограждение из полос шинного железа (общим весом 219 пудов 28 фунтов), по углам которого были расставлены фонарные столбы-торшеры (отлитые по моделям резчика Н. Н. Антропова), а также садовые кресла, скамьи и диваны. Здесь же, внутри ограды было выставлено на обозрение публики различное бытовое и промышленное литье (172 пуда). В самом павильоне на полках, столах и прилавках, задрапированных тканью, экспонировалось 1 167 «кабинетных вещей» весом 93 пуда 37 фунтов на общую сумму 2 743 рубля 6 копеек.

 Фасад павильона украшал портик со сдвоенными колоннами, поддерживающими антаблемент строения; колонны соединялись со стенами ажурными кронштейнами. Стены были сплошь орнаментированы сегментами ажурных чугунных решеток. В нишах с рокайльными завершениями размещались скульптуры «Дон Кихот», «Мефистофель», «Руфь», «Юдифь» и др. У входа стояла статуя «Рудознатец» и скульптура Ф. Ф. Каменского «По грибы». Зная ее высоту (102 см), по фотографии легко вычислить размеры павильона: общая его длина — более 10 метров, высота с ажурной решеткой — 5,8 метра, а с учетом штандарта — около 9 метров. Занимаемая павильоном площадь известна — 20 квадратных сажен (91,05 кв. м.).

 Экспонаты публике представляла группа лучших каслинских мастеров во главе со смотрителем Нязепетровского завода В. П. Иваницким и управляющим Кыштымскими заводами П. М. Карпинским. Делегации рабочих по этому случаю были специально сшиты пиджаки, шаровары и брюки, для чего из Екатеринбурга в Касли приезжал известный уездный портной Н. Щербаков.

 Первый опыт создания чугунного павильона — выставочной витрины оказался весьма удачным, о чем участники Нижегородской выставки оставили письменное свидетельство: «Особое внимание посетителей обращал на себя павильон Кыштымских заводов. Такое мнение публики, незнакомой с сутью настоящего железнозаводского дела, получило, однако, подтверждение во мнении специалистов, участвовавших в Комитете экспертов, которые, ознакомившись с производством Кыштымских заводов, нашли возможным присудить им высшую награду — право употребления на вывесках и изделиях изображения Государственного Герба» (ЦГИА. Ф.62. Оп.1. Д.70. Л.17).

Рождение шедевра

 Успех чугунного павильона на Всероссийской художественно-промышленной выставке 1896 года в Нижнем Новгороде стал прелюдией триумфа каслинских мастеров на Всемирной выставке в Париже (1900).

 В 1899 году вместе с группой столичных ученых Каслинский завод и поселок посетил Дмитрий Иванович Менделеев — великий русский ученый, химик, педагог и прогрессивный общественный деятель. В своих путевых дневниках он написал: «Каслинский завод... давно славится своим чугунным литьем. Видал я на выставках это литье не раз, сам купил в Екатеринбурге прекрасные образцы, но то, что увидал в Кыштыме, где склад или, вернее, музей этих отливок, то превзошло все мои ожидания. Отливка тончайших медалей, ажурных блюд, бюстов и статуй так тонка и чиста, что во всех отношениях не уступает бронзовой. Есть вещи действительно превосходные... Искусство формовщиков и литейщиков особенно выказалось на мелких брелоках к часам и на часовой цепочке. На ней не только каждое звено формовано и отлито отдельно, так что гибкая цепь образуется рядом друг в друга продетых колец, но и по концам крючок и колечко свободно вращаются в чугунном — прямо отлитом (с присыпкою угля) охвате, без всякой обточки или опиловки. Этот фокус литейного мастерства демонстрирует преимущественно ловкость людей, формующих и отливающих, а высокие качества и однородность литейного чугуна показываются на огромных котлах, тонких, как железные (они идут в большом количестве в степи — кочевникам), и звонких, как колокола, да на гибкой тонкой и длинной полосе, отлитой из того же чугуна и с виду совершенно напоминающей полосовое железо. Чугун, применяемый в каслинском литье, содержит около 0,4 % фосфора. Льют или прямо из домны, или из вагранки. Будь эти отливки производимы во Франции или Германии, они были бы у всех и каждого на столе или популяризировали бы всевозможные, особенно древние и современные, произведения скульптуры, и бронзовые изделия должны были бы уступить много места такому литью, как каслинское. Теперь стали его понемногу распространять в столицах, но будет, уверен, время, когда широта распространения достигнется огромная...» (Менделеев Д.И. Уральская железная промышленность в 1899 г. Собр. соч.: В 12 т. М.; Л., 1949. Т.12, ч.1. Гл.18. С.594-596).

 Высокая оценка каслинского литья знаменитым ученым утвердила владельцев завода в правильности принятого ими решения — всемерно развивать художественное чугунное литье, чаще показывать продукцию Кыштымских заводов на выставках и ярмарках. Только так можно было найти новые рынки сбыта заводской продукции и привлечь необходимые капиталы для замены устаревшего оборудования. В связи с этим, большие надежды возлагались на предстоящую в 1900 году Всемирную художественно-промышленную выставку в Париже. Подготовка к ней началась еще в 1898 году. Владельцы Кыштымских заводов решили «удивить мир чугуном», а заодно и поправить свои финансовые дела.

 Размещением заказа на проектирование нового выставочного павильона для Парижской выставки и подбором моделей для отливки в чугуне занимался в Санкт-Петербурге В. Г. Дружинин — один из владельцев Кыштымского горного округа. Он заказал проект павильона молодому петербургскому архитектору Е. Е. Баумгартену (Баумгартен Евгений Евгеньевич (1866 — 1919) родился в семье директора Первой Санкт-Петербургской военной гимназии. Окончил полный курс Первого кадетского корпуса (1884), учился в архитектурных классах Петербургской Академии художеств (1885 — 1891). За конкурсный «Проект посольского дома» получил малую золотую медаль (1889). По окончании учебы ему было присвоено звание классного художника I степени), прекрасно разбиравшемуся в архитектурных направлениях и стилях.

 Получив заказ на создание павильона к Всемирной выставке, Евгений Баумгартен решил использовать для него монументально-декоративные формы так называемого новорусского стиля, ставшего популярным в архитектурной практике России с 1890-х годов. Присущая этому направлению эклектичность позволила архитектору свободно сочетать в декоративном оформлении павильона древнерусские, скандинавские, византийские и венецианские мотивы, используя при разработке проекта «Сборник византийских и древнерусских орнаментов, собранных и рисованных князем Г. Г. Гагариным» (СПб., 1887) и монографию Н. Ф. Лоренца «Орнамент всех времен и стилей» (СПб., 1898. Табл. 38).

 Исполнение скульптурных фрагментов павильона Баумгартен поручил профессиональному скульптору М. Л. Диллон, вылепившей по мотивам известного живописного полотна В. М. Васнецова «Сирин и Алконост, песнь радости и печали» композицию «Птицы Сирин и Алконост», которая повторяется в рельефах среднего яруса каслинского павильона, и парные скульптуры драконов, декорирующих его углы в верхнем ярусе (См.: Карпова Е. В. Работы М. Л. Диллон в каслинском чугунном литье // Художественный металл Урала ХVIII — ХХ вв.: Материалы науч. конф. Екатеринбург, 1990. С.63-70).

 При лепке дракона Диллон использовала рисунок чаши из горного хрусталя (собственность дирекции Парижской Всемирной выставки 1878 года), опубликованный в сборнике образцов «Декоративные фигуры и вазы» (Штутгарт, 1880. Табл. 30), взяв за основу серебряную ручку чаши, выполненную в виде дракона.

 В конце 1898 года Е. Е. Баумгартен прислал в Касли чертежи и рисунки «павильона-дворца», к работе над которым были привлечены лучшие мастера.

 Модельщики «первой руки» Кузьма Дмитриевич Тарасов и Дмитрий Ильич Широков переносили рисунки на дерево, вырезали по ним модели и с ювелирной точностью их обрабатывали. По деревянным моделям рабочие отливали модели бронзовые, которые хорошо сохранялись при многократных формовках и позволяли достичь большей чистоты поверхности. Бронзовые модели дополнительно обрабатывали опытные чеканщики Федор Осипович Глухов, Михаил Максимович Малов, Михаил Васильевич Ахлюстин, Петр Иванович Козлов и Николай Мягков. От них модели переходили в руки искусных формовщиков, владевших всеми секретами приготовления формовочных песков и смесей, сложнейшими приемами художественного литья. Каслинские мастера сами формовали, заливали, выбивали и чистили свои изделия, являясь по традиции первоклассными литейщиками. В их руках грубый чугун оживал, принимая художественные формы.

 Многие детали каслинского павильона сохранили на оборотной стороне личное клеймо формовщика — первую букву имени и фамилию. Шестнадцать мастеров оставили свои «автографы» на чугунных рельефах: П. Тепляков, Н. Тепляков, Г. Тепляков, А. Мочалин, А. Торокин, В. Агеев, С. Агеев, Ф. Самойлин, П. Самойлин, М. Игнатов, В. Тимофеев, В. Кузнецов, С. Хорошенин, И. Захаров, Г. Пермин и П. Рязанцев. Имена этих 16 мастеров достойны памяти. В течение 1899 года они отлили около 3 тысяч деталей «чугунного дворца». Именно эта дата стоит почти на всех рельефах (См.: Губкин О. П. Каслинский павильон: третье рождение // Уральский следопыт. 1987. № 1. С.29-32). От формовщиков чугунные детали павильона вновь переходили к чеканщикам, наносившим последние штрихи.

 Осенью 1899 года каслинский павильон был предварительно собран на деревянном каркасе. Мастера тщательно подогнали все детали, определили места их крепления к каркасу, исправили мелкие недоработки. Одновременно совершенствовалась и конструкция деревянного каркаса: он становился легче и проще, но неизменным оставалось его главное достоинство — прочность. Мастер по окраске художественного литья Дмитрий Илларионович Новгородцев выполнил окраску всех деталей павильона «вахромеевской» сажей, с укреплением цвета по рецепту Б. О. Богача. в результате удалось выдержать не только цвет окраски, но и единый оттенок — красивый матовый тон, органически слитый с чугунными рельефами.

 Богумил Осипович Богач, учитель Петербургского ремесленного училища имени цесаревича Николая, изобрел также и в 1899 году предложил заводу рецепт составления и закрепления патин для так называемой «обронзировки» чугунного литья. По отзыву Е. Баумгартена, патина для чугуна получилась прекрасная (См.: Карпова Е. В. Указ. соч. С.65. (ЦГАЛИ. Ф.167. Оп.1. Д.69. Л.22.)), кстати, как и способ укрепления натурального цвета.

 Окрашенные детали павильона аккуратно упаковали в ящики и отправили в Париж. Вместе с ними в столицу Франции поехали и каслинские умельцы: модельщики и чеканщики, формовщики и литейщики, плотники и глиномесы, без которых привезенный в Париж павильон остался бы лежать в ящиках — его никто другой не смог бы собрать.

 В Каслинском музее художественного литья есть фотография 25 рабочих, направляющихся на Парижскую выставку, сделанная в фотомастерской Вирпша в 1900 году во время их краткой остановки в Сарапуле. На ней все без исключения мастеровые, и бородатые и безусые, одеты в новые шубы с бобровыми и каракулевыми воротниками и такие же шапки и папахи — перед отъездом хозяева заводов приодели своих работников. Кроме того, всем им сшили костюмы из черного плиса и выдали новые сапоги.

 В Париж везли не только павильон и образцы продукции заводов, но и все необходимое для отливки любой детали, случайно сломавшейся в пути: древесный уголь, чугун в слитках, формовочные пески, различный инструмент и оснастку. Не забыли даже двух юнцов-глиномесов для подготовки формовочной смеси.

Триумф уральских мастеров

 Многолюдный сверкающий Париж поразил каслинцев широтой и размахом Всемирной выставки, вошедшей в историю как «выставка века». Около полусотни выставочных комплексов были заполнены разнообразными диковинами из многих стран мира.

 Каслинский чугунный павильон — выставочную витрину Кыштымского горного округа собрали в здании отдела горного дела и металлургии, в центре средней галереи второго этажа, прямо под огромным стеклянным куполом, благодаря чему он был прекрасно со всех сторон освещен. В середине апреля 1900 года Баумгартен сообщал из Парижа: «Место, отведенное наверху, прекрасно, положение павильона очень выгодно: он виден отовсюду... Что касается исполнения, то оно хорошо совсем, если бы опять не злоупотребления сглаживаниями, чеканкой и, главное, черным цветом, сильно напоминающим сапоги, хорошо вычищенные ваксой. Тут я думаю несколько поправить, введя местами бронзировку и плесень, что берется сделать собственноручно Богач, находящийся здесь... Наш павильон, по общим отзывам, будет гвоздем отдела...» (Карпова Е.В. Указ. соч. С.66-67. (ЦГАЛИ. Ф.167. Оп.1. Д.69. Л.4-5))

 Все недостатки, о которых писал Баумгартен, были своевременно исправлены и павильон открыли в срок — в день открытия Всемирной Парижской художественно-промышленной выставки — 28 апреля 1900 г.(по новому стилю).

 Успех уральских мастеров превзошел все ожидания. С утра и до вечера, с первого и до последнего дня работы выставки возле павильона кружился многоязычный поток нарядных посетителей, восхищенно, а порой и недоверчиво-пристрастно изучающих «уральское чудо» и его «начинку». Павильон стал сенсацией Всемирной выставки. Не случайно продукции заводов Кыштымского горного округа была присуждена высшая награда по 65-му разделу (металлические изделия) — хрустальный Гран При и большая золотая медаль. Высшая награда сопровождалась восторженными откликами прессы. Усилия талантливого архитектора были не напрасны, посетители увидели в каслинском павильоне, по меткому выражению Б. В. Павловского, «целую энциклопедию чугунного художественного литья» (Павловский Б. В. Каслинский чугунный павильон. Свердловск, 1978. С.21).

 Ажурная громада павильона напоминала сказочный дворец, стены которого словно сотканы из причудливых узоров чугунных кружев, замысловатых рельефов. Изображения фантастических драконов и мудрых сов, зорких соколов и хищных зверей, сказочных «дурман-цветов» и вещих птиц, необыкновенных рыб с хвостом-цветком и быстрых кораблей будоражили воображение. Три парадно оформленных входа манили в мир художественной скульптуры: павильон был насыщен всевозможными статуэтками, полочками, подсвечниками, пепельницами и прочими изделиями Каслинского завода. Выставленные внутри и вокруг павильона, они еще больше усиливали впечатление, производимое разнообразием и совершенством выделки чугуна.

 Как и на предыдущих выставках, в павильоне заключались торговые сделки, покупателям предлагали иллюстрированные каталоги художественного литья на русском и французском языках. Любой посетитель мог подержать в руках легкий тонкостенный чугунок или ажурную вазу, изящную статуэтку или чугунную линейку, которая сгибалась в кольцо, литой портсигар с тончайшим рельефом и цепочку для карманных часов весом всего 25 граммов, продававшиеся в Париже по цене равных им по весу серебряных изделий. Трудно было поверить, что все это отлито из чугуна. Каждый покупатель на память о посещении экспозиции Кыштымских заводов получал в подарок ювелирной работы брелок из чугуна: рыбку, кабана, собачку, бычка, крысу, якорь, скрещенные молоточки и др. — на выбор.

 Неменьший интерес вызывали и сами уральские мастера — широкоплечие бородачи в прямых картузах, длинных черных кафтанах и брюках, заправленных в сапоги.

 В Париже все каслинские мастера получили в награду за свое искусство именные серебряные часы.

 Среди многочисленных высоких гостей Каслинский павильон посетил и президент Франции Эмиль Лубо. Он выразил желание приобрести павильон для республики за баснословную по тем временам цену — два миллиона рублей, вместе со всей коллекцией каслинского художественного литья. Управляющий Кыштымскими заводами П. М. Карпинский передал согласие владельцев продать все, кроме скульптуры Н. А. Лаверецкого «Россия», стоявшей у входа и символизировавшей собой русскую державу. Торг был долгим, а ответ один: «Россия» не продается!» Тогда уязвленный Лубо позволил себе усомниться в прекрасном качестве каслинского литья и, указав пальцем на ажурное, тончайшей работы чугунное блюдо, заметил: «Если такая красота упадет случайно на пол, то обязательно разобьется». Мастер, стоявший рядом, не сробел — бросил тарелку ребром об пол... Покатилась она, подпрыгнула, но не разбилась. Крепка оказалась заводская марка. Ахнула свита, изумился президент и... набавил цену, но сделка не состоялась (Елфимов Ю. Н. Парижское чудо // Вечерний Челябинск, 1975. 17 окт. С.3; Галайбо Н. Старое каслинское литье // Художник, 1981. № 1. С.60).

 Когда погасли огни Парижской выставки, павильон разобрали и отправили обратно на Урал, в Касли. Многие годы ящики так и не распаковывались — вплоть до конца гражданской войны они пролежали в подвале дома управляющего заводом.

Эпилог

 Каслинский чугунный павильон — вершина литейного искусства уральских мастеров. Он убедительно показал огромные возможности художественного литья из чугуна и необыкновенную одаренность русских скульпторов и архитекторов, уральских литейщиков и чеканщиков — всех, кто принимал участие в его создании и реставрации (рассказ о последнем, несомненно, предмет отдельной публикации).

 С 1958 года отреставрированный павильон экспонировался в Свердловской картинной галерее (ул. Вайнера, 11), а с 1986 года находится в постоянной экспозиции Екатеринбургского музея изобразительных искусств (ул. Воеводина, 5).

 Выставочный павильон Кыштымских горных заводов наследников Л. И. Расторгуева, представленный в 1900 году на Всемирной художественно-промышленной выставке в Париже, вошел в историю декоративно-прикладного искусства как Каслинский чугунный павильон. День открытия выставки стал официальной датой рождения «русского чуда», зарегистрированного ЮНЕСКО как раритет — единственное в мире архитектурное сооружение из чугуна, находящееся в музейной коллекции.

В начало

Авторы моделей художественного литья.

АБРАМОВ Дмитрий Ильич (род. в 1904 г.)

Скульптор. Уроженец д. Бегичево Тульской губернии. Живет и работа­ет в Москве (с 1928 г.). Окончил МИПиДИ (1945). Член СХ СССР (1952). Участник выставок (с 1952 г.). Автор скульптур «Олень» (1943), «Олень у дерева» (1954), «Птица-секретарь» (1954), а также скульптурных групп «Пограничники» (1958), «Горные козлы» (1961) и др.

В начало

АЛЕКСАНДРОВ Юрий Владимирович (род. в 1930 г.)

Скульптор. Уроженец Москвы. Окончил МВХПУ (бывшее Строганов­ское) по специальности «архитектурно-декоративная скульптура» (1954). Член СХ СССР (с 1954 г.), чл.-корр. АХ России (1995). Лауреат Государствен­ной премии СССР за проект оформления главного туристического ком­плекса в Суздале, премии Совета Министров РСФСР за проект оформле­ния драматического театра в г. Вологде, премии Ленинского комсомола (1980), Государственной премии РСФСР (1991) за проект оформления Те­атра драмы в Челябинске. Авторской работой являются три входных пор­тала (накладные скульптурно-архитектурные декоративные композиции, чугунное литье), маски на главном фасаде здания (кованая медь). Заслу­женный художник РСФСР. Награжден серебряной медалью АХ СССР.

В начало

АЛЕКСЕЕВ Василий Владимирович (1822-1901)

Медальер и педагог. Уроженец С.-Петербурга, сын медальера В. Е. Алек­сеева. Первоначальное образование получил в школе при ПМД, затем - в ГТШТИ (1839-1843), после окончания которой стал горным кондукто­ром 1-го класса. Посещал в качестве вольнослушателя класс профессора П. П. Уткина в ИАХ (с 1848 г.). По окончании ИАХ (1859) получил звание художника 3-й степени и чин 14-го класса. Медальер ПМД (с 1845 г.), стар­ший медальер ПМД (1855-1893). Исполнял обязанности адъюнкт-про­фессора ИАХ по медальерному искусству (1871), академик (1872). Был последним преподавателем медальерного класса ИАХ, после его ухода медальерный класс был закрыт (1895).

В начало

АЛЛАГРЕН Габриэль-Христоф (1710-1795) -Allegrain, Gabriel-Christophe

Французский скульптор. Уроженец Парижа, сын скульптора Христо­фора-Габриэля Аллагрена. Работал в гавани Рошфор (1764-1774), где при содействии дяди - скульптора Ж. Пигаля получил место скульптора.

В начало

АНДРЕЕВ Николай Андреевич (1873-1932)

Скульптор, выдающийся мастер рисунка. Родился в Москве, учился в Строгановском училище (1883-1891), которое окончил со званием «уче­ного рисовальщика». Работал художником на ситценабивной фабрике в Серпухове (1891-1892). Учился в МУЖВЗ (1892-1900), сначала на живо­писном, затем на скульптурном отделении у профессора С. М. Волнухина; одновременно преподавал рисование в Строгановском училище (1892-1918). Посетил ВХПВ в Париже (1900). Участник выставок (с 1902 г.) и член ТПХВ (1904). Выполнял скульптурные портреты писателей, худож­ников, артистов, революционеров; занимался также скульптурой малых форм в майолике, фаянсе, терракоте. Один из первых художников, рабо­тавших над портретами В. И. Ленина с натуры. Выполнил большую серию рисунков (1920-1932) и более 120 скульптурных изображений вождя (бюсты, фигуры, головы в различных материалах и размерах). Принимал участие в реализации ленинского плана монументальной пропаганды. Создал многочисленные проекты памятников, обелисков, мемориальных досок; автор многих монументальных произведений.

В начало

де АНЖЕ Давид-Пьер-Жан (1788-1856) -de'Anges David-Pierre-Jean

Французский скульптор и медальер. Учился в Париже (1808-1810) у Ж. Л. Давида и Ф. Л. Ролана. Прошел курс обучения во Французской акаде­мии в Риме (1811-1816), где испытывал влияние А. Кановы. В совершен­стве освоив технику создания рельефа и стилевые приемы классицизма, постепенно увлекся романтизмом. Создавал портретные бюсты, рельефы, ■медали и медальоны (более 900). Яркий представитель романтизма. Его работы отличаются острой индивидуализацией образов и взволнованно­стью, общая чеканность форм сочетается в них с живописной лепкой де­талей. Исполнил рельефы Пантеона в Париже (1830-1837). Как участник Французской революции 1848 г. был в эмиграции в Бельгии и Греции (1851-1852).

В начало

АНИКИН Павел Степанович (1917-1956)

Скульптор и педагог. Уроженец с. Куяш Кунашакского района Челя­бинской области. Рано стал сиротой и беспризорником, воспитывался в детском доме. Окончил 6 классов средней школы, учился в Каслинском ФЗУ (1933-1935) по специальности токаря. Проявил незаурядные спо­собности к искусству, посещал изостудию Н. Н. Горского при КЧЛЗ (1935-1936). Учился на заводских КХЛВК (1936-1937), где также преподавал скульптор Н. Н. Горский. Окончил ШМХЛ при КЧЛЗ (1937-1940), в кото­рой рисунок и лепку вели скульпторы А. М. Озерский и Н. Н. Горский. Ра­ботал мастером на КЧЛЗ (1939-1940) и скульптором в артели «Возрожде­ние» в Челябинске (1941). После возвращения в Касли был весовщиком, комендантом в жилищно-коммунальном отделе КЧЛЗ (1942). Писал ко-пии с репродукций живописных работ старых мастеров, обрамляя их ба­гетом собственного изготовления

После восстановления на КЧЛЗ производства художественного литья назначен скульптором (1944) Работал главным скульптором КЧЛЗ (1944-1956) и заместителем начальника цеха литья КЧЛЗ (1949-1950) Выпол­нил гипсовые модели на оснастку мясорубки (1945) Ввел поточный ме­тод работы в чеканном отделении с использованием электродрели (1945) Был инициатором и организатором разработки и внедрения новых тех­нологий производства художественного литья по пресс-формам (1953-1956), разработал чертежи на оборудование полумеханической формов­ки художественного литья, внедрил технологию обработки отливок пескоструем Преподавал историю скульптуры и вел уроки лепки в РУ № 18 (1944-1946), организовал для городской молодежи изостудию, где обучал азам рисунка и лепки (1945-1947) Создал ряд моделей для кас­линского художественного литья бюсты «Портрет А М Горького» (1939) и «Портрет И В Сталина» (1944),барельеф<ПортретВ И Ленина»(1953), чернильный прибор «Партизаны в тылу врага» (1945), скульптурные груп­пы «Танковый десант» (1944), «Гимн Советского Союза» (1944), <Мастер-ство бессмертно» (1946), «Мир победит» (1956), скульптуры «Свекловод» (1939), «Заря изобилия» (1949), <Джавахарлал Неру» (1956) и др

В начало

АНИСИМОВ Анатолий Анатольевич (1910-1995)

Скульптор и педагог Родился в Казани, учился в Свердловске в УХПТ (1929-1932) Дипломная работа - барельеф «На стройке>, руководитель И А Камбаров Преподавал в СХУ (1940-е) Участник выставок (с 1932 г), член СХ СССР Автор рельефов «Советская Армия на учениях» (1935), «Ве­ликие люди Урала» (1949), круглых скульптур - «Партизаны» (1943), «Юный оленевод» (1964) Большое место в его творчестве занимали ска­зочный и анималистический жанры «Золотой Волос», «Хозяйка Медной горы» (по сказам П П Бажова, 1948), «Лось», «Куница», «Белый медведь» и др Скульптор СХПМ (с 1949 г)

В начало

АРГУНОВ Федор Семенович (ок. 1732-1768)

Архитектор и рисовальщик Крепостной графа П Б Шереметева Вме­сте со своим учителем Чевакинским строил дворец Шереметевых на Фон­танке в Петербурге (так называемый Фонтанный дом), принимал участие в возведении подмосковной усадьбы Шереметевых - Кусково построил барочные кухонный флигель, оранжерею, павильоны «Грот», «Эрмитаж» и «Итальянский домик» Был тесно связан договорными обязательствами с Н А Демидовым Исполнил модели плит пола для главной конторы Ниж­нетагильских заводов и домовой церкви Демидовых Для Слободского дома Демидова в Лефортово по рисунку Ф С Аргунова на Нижнетагиль­ском заводе была отлита (1770-е) узорная чугунная ограда со столбами, облицованными чугунными плитами с гирляндами из цветов и фруктов

В начало

АТЮНИН Николай Иванович (род. в 1920 г.)

Скульптор Уроженец с Троицкие Росляи Тамбовской губернии Учил­ся в МИПиДИ (1946-1950) у А Е Зеленского и Г А Шульца Дипломная ра­бота - скульптура для фонтана «Материнство» (1950) Участник выставок (с 1948 г) Исполнял работы в гипсе, мраморе, дереве, майолике, фарфоре, алюминии Автор произведений бюст «Ленин в юности» (1952), скульп­турная группа «Юные садоводы» (1954) - обе работы отливались в Каслях, а на Кусинском заводе - статуэтка «Зубр» (1956), скульптуры «Русская де­вушка» (1955, дерево), «Сибирские козероги> (1955, бронза), <Девушка Гвинеи» (1963, алюминий) Исполнил также ряд работ в майолике «Мор­ской ерш» (1955), «Мамонт» (1956), «Щенок» (1957) и в фарфоре <На во­допой» (1955), «Девочка с тазиком» (1956), «Лебеди» (1957)

В начало

БАЛАНДИН Павел Александрович (1912-1979)

Скульптор Родился в с Вярвили Пензенской губернии, учился в АХМ (1926-1928) и МВХПУ (1930-1933) Выполнял образцы игрушек и деко­ративной скульптуры для артели < Богородский резчик» (1930-е) Автор монументальных скульптур «В И Чапаев» (Куйбышев, 1933), «Погранич­ник с собакой» (Москва, ВДНХ, 1953) Участник выставок (с 1935) Выпол­нил ряд образцов для изделий из фарфора (статуэтки «Пионер с жеребен­ком», «Олень», 1947) и камня (скульптура < Белый медведь», пресс-папье «Лежащий тигр», 1952) Создал модели для каслинского художественного литья скульптурные группы «Чапаев на коне» (1935), «Дозор» (1939), «Партизанка на лошади» (1944), скульптуру «Лось» (1946) и др

В начало

БАРИ Антуан-Луи (1796-1875)-Barye Antoine-Louis

Французский скульптор-анималист и живописец Учился у скульптора Ф Ж Бозио и живописца А Гро Поступил в Школу изящных искусств в Па­риже (1818) и успешно освоил ее курс Выставлял в Салоне (с 1827 г) фи­гурки различных животных, часто изображая их в драматические момен­ты борьбы Основоположник анималистического жанра в скульптуре, яркий представитель романтизма Организовал собственную бронзоли-тейную мастерскую, где отливал скульптуры небольших размеров Назна­чен хранителем Лувра (1848), профессор Музея естественной истории (1854) За представленные работы получил медаль ВХПВ в Париже (1855)

В начало

БАУМГАРТЕН Евгений Евгеньевич (1866-1919)

Архитектор и педагог Уроженец С -Петербурга, сын генерал-майора, директора 1-й Петербургской военной гимназии Окончил полный курс 1-го кадетского корпуса (1884) Успешно учился в архитектурных классах ИАХ (1885-1891) За конкурсный «Проект посольского дома» получил ма­лую золотую медаль (1889) По окончании учебы смц)ыдШИШИние классного художника 1-й степени. По проекту Баумгартена в Петер­бурге построено здание музея Института инженеров путей сообщения. Заслуживают внимания его работы в смежных областях искусства: эскизы для декоративно-орнаментальной парчи, проекты медалей, карточек для меню, плакаты. В конкурсе на плакат о сборе средств на памятник П. И. Чай­ковскому (1894) получил вторую премию. Писал акварели Павловска, Пе­тербурга, интерьеры дворцов. Изучал преподавание декоративно-при­кладного искусства в художественно-промышленных школах Швейцарии и Германии (1895). Преподавал историю архитектуры в ЦУТР (1896-1904). Автор проекта (1898) Каслинского чугунного павильона - выставочного павильона Кыштымского горного округа для ВХПВ в Париже (1900).

БАХ Николай Романович (1853-1885)

В начало

Скульптор и акварелист. Родился в С.-Петербурге, сын скульптора Р. И. Баха. Первоначально учился у отца, затем получил профессиональное образование в ИАХ (1870-1879). Удостоен малой золотой медали за про­граммную работу «Давид, бросающий камень» (187 3), а его учебная работа (1877) была отмечена большой серебряной медалью. За выпускную акаде­мическую программу «Весна» (1879) получил звание художника 1-й степе­ни, за статую «Пифия» (1884) - звание академика. Исполнил портрет Алек­сандра III (бюст в натуральную величину, 1881). Еще в годы учебы в ИАХ исполнял заказы на модели небольших ваз, подсвечников и пепельниц, де­корированных рельефами в различных стилях, для бронзолитейной фаб­рики Никольса и Плинке в С.-Петербурге, где его отец был главным худож­ником и директором. Тяжело больной туберкулезом легких, Н. Р. Бах подписал контракт с КЧЛЗ и летом 1884 г. выехал в Касли, где вплоть до сво­ей кончины работал заводским скульптором и успел подготовить к тира­жированию в чугуне два десятка привезенных им из С.-Петербурга бронзо­вых моделей, среди которых было значительное количество работ его отца - скульптора Р. И. Баха. Возобновив занятия в школе, открытой его предшественником - М. Д. Канаевым, Н. Р. Бах обучал рабочих рисованию и лепке, секретам получения тонкостенных отливок Умер и похоронен в Каслях.

В начало

БАХ Роман (Роберт-Генрих) Иванович (1819-1903) -Bach Robert-Heinrich

Скульптор. Уроженец Риги, из семьи прибалтийских немцев. Там же учился рисунку у К. Миллера. Посещал класс профессора Н. И. Уткина в Пе­тербургской РШОПХ для вольноприходящих (1840-1844). Профессию скульптора осваивал в ИАХ (1844-1850) под руководством профессора И. П. Витали. За портретный бюст профессора А. Т. Маркова (1850) полу­чил звание свободного неклассного художника. Главный художник брон­золитейной и серебряных дел фирмы Никольса и Плинке в С.-Петербурге (с 1859 г.), ее директор (с 1870 г.). Член С.-Петербургского собрания ху­дожников (1863-1879). Почетный вольный общник ИАХ (1882). Испол­нял отдельные заказы Г. В. Дружинина (1880-е) по подготовке к отливке из чугуна художественных вещей, посылаемых в Касли. Наряду с бронзовы­ми изделиями фабрики Никольса и Плинке поставлял для тиражирования свои авторские модели и работы сыновей.

В начало

БАХ Роберт Романович (Робертович) (1859-1933)

Скульптор и педагог. Родился в С.-Петербурге, сын скульптора Р. И. Баха. Первоначально учился у отца, затем в училище Святой Анны в С.-Петер­бурге. Состоял вольноприходящим в ИАХ (1879-1885) на скульптурном отделении у А. Р. фон Бока, Н. А. Лаверецкого, И. И. Подозерова. Посещал занятия на дому у П. П. Чистякова (1884). За горельеф «Эльф» получил ма­лую поощрительную медаль (1882), за портрет П. П. Чистякова - большую поощрительную медаль и звание классного художника 3-й степени (1885). За серию скульптурных портретов и рельефов, представленных на выставке ИАХ (1886), получил звание классного художника 2-й степе­ни (диплома ИАХ не получил, так как не прошел всего курса наук). Препо­давал в скульптурном классе для вольноприходящих в РШОПХ (1886-1890) и на архитектурном отделении по классу лепки ВХУ при ИАХ (1896-1917). За статую «Гений искусства» и «за известность на художест­венном поприще» удостоен звания академика (1891). Профессор (1900), действительный член ИАХ (1906). Наиболее значительные произведения: памятник «Пушкин-лицеист» в Царском Селе (1899), памятник М. И. Глин­ке в Петербурге (1903-1906) и памятники Петру I в Таллинне (1909) и Туле (1910). В портретном жанре Р. Р. Бах создал целую галерею скульптур деятелей русской культуры. После смерти старшего брата (Н. Р. Баха) он в течение 15 лет присылал на КЧЛЗ свои модели для тиражирования.

В начало

БЕСЧАСТНОВ Иван Васильевич (1925-1996)

Скульптор. Уроженец с. Панфилово Владимирской области. Участ­ник Великой Отечественной войны. Награжден орденом Отечественной войны, медалями «За отвагу», «За победу над Германией», «Ветеран труда» и др. Учился в ИХУ (1945-1946), поступив сразу на 2-й курс. Окончил скульптурное отделение ИР в Ленинграде (1953), где учился у В. В. Лише-ва, А. П. Тимченко, И. В. Крестовского. Жил и работал в Челябинске (с 1955 г.). Член СХ СССР (с 1963 г.). Избирался членом правления и пред­седателем скульптурной секции ЧОСХ (1971-1986). Награжден почет­ными грамотами СХ РСФСР и Челябинского облисполкома. Участник выставок (с 1955 г.), в т. ч. четырех персональных выставок (1976, 1985-1987). Работал в области монументальной и станковой пластики, мемо­риальной скульптуры. Выполнил серию портретов металлургов и трак­торостроителей, скульптуру для памятника разведчику Н. И. Кузнецову в Челябинске, портреты русских писателей Н. А. Некрасова и Л. Н. Толстого. ^ На конкурсе моделей каслинского литья (1959) получил премию за на-стольный бюст П. П. Бажова. В скульптуре малых форм исполнил пять ажурных рельефов по сказам П. П. Бажова: «Каменный цветок», «Про Ве­ликого Полоза», «Ермаковы лебеди», «Серебряное копытце», «Золотой Волос» (1979), широко тиражированных в каслинском художественном литье.

В начало

БИТКИН Константин Васильевич (род. в 1919 г.)

Скульптор и педагог. Уроженец Пензы. Окончил ПХУ (1948) и ЛВХГТУ (1954), где учился у В. И. Ингала. Дипломная работа - скульптура «Стрелок из лука». Автор надгробия писателя А. А. Фадеева (1958). Участник выста­вок (с I960 г.). Среди лучших его работ скульптурные бюсты: «Портрет М. И. Кутузова» (1958), «Портрет Героя Советского Союза полковника Н. А. Прокопюка» (1959), «Портрет В. И. Ленина» (1963). Преподавал в МХТТУ (с 1962 г.). В Каслях отливалась лишь одна его скульптурная груп­па - «Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» (I960).

В начало

де Болонья Джованни (1524-1608) -Giovanni da'Bolonia Qean de'Bolone)

Итальянский скульптор. Уроженец Дуэ (Фландрия), умер во Флорен­ции. Учился у Ж. Дюбрека в Монсе. Работал в основном во Флоренции, а также в Риме (под руководством Микеланджело Буонарроти) и Болонье.

В начало

БОРИСОВ В. В. (род. в I пол. XX в.)

Скульптор. Уроженец Москвы. Автор модели скульптуры «Мамина по­мощница» (1959), отливавшейся в Каслях.

В начало

БУРЕ Энтроп (сер. XIX В.-1906) -Bouret Entrop

Французский скульптор. Уроженец Парижа. Ученик Л.-Ш.-И. Бюе. Вы­ставлял в Салоне «Портрет сына» (1857).

В начало

БУХ Николай Карлович (1830-1917) -Buch Nikolaus

Скульптор-ювелир из династии немецко-польских фабрикантов. Ра­ботал на фабрике нового серебра в Варшаве (1861 -1890), одним из вла­дельцев которой был его брат - купец А. К. Бух. Работы Н. К. Буха, часто украшавшиеся фигурной пластикой, уступали в художественном плане изделиям других фабрик, но привлекали чистотой отделки, миниатюр­ностью, доступными ценами и хорошо раскупались в центральных гу­берниях России. Отдельные его произведения использовались как об­разцы и модели для литья в бронзе и чугуне. Отливки с подписью «раб. Бухъ» порой ошибочно приписывают к работам семейства скульпторов Бахов.

В начало

БЮЛЬЕ (Булио) Жан (1827-1911) -Bulio,Jean

Французский скульптор. Уроженец Фабреже. Учился в Школе изящ­ных искусств в Париже (с 1851 г.) у Туссена. Выставлял в Салоне жанровые, фантастические и портретные скульптуры (1859-1903). Дебютировал статуей «Пандора» (1859), выставлял скульптурную группу «Венера, иг­рающая с Амуром» (1861). Член Общества французских художников (с 1883 г.). Умер в Монпелье.

В начало

БЮРО Луиза (сер. XIX в.-нач. XX в.) -Bureau Louise

Французский скульптор. Уроженка Ла-Полисса. Училась у Феликса Феррю в Париже. Выставляла многочисленные портретные бюсты в па­рижском Салоне (1874-1879,1881-1882,1886,1894).

В начало

ВААГЕН Артур-Саул (1834-1893) -Waagen, Arthur-Saul

Скульптор-анималист. Уроженец Мернеле (Восточная Пруссия). Рабо­тал в Париже в терракоте и бронзе. Из его анималистических и жанровых композиций, спорадически появлявшихся на рынке, кроме скульптурной группы «Олени» (1870-е гг.) известны немногие. Выставлял в Салоне скульп­турную группу «Фазаны» (1868), композиции «Полив цветов» и «Возвраще­ние с поля» (обе в 1870 г.) и статуэтку «Вандал» (1887). Его бронзовая скульп­турная группа «Кабул, возвращающийся с охоты» известна в разных вариантах под названиями «Араб-охотник» и «Всадник с собаками».

В начало

ВАСЕНИН Федор Осипович (1875-1923)

Скульптор и рисовальщик Родился в семье рабочего Златоустовского завода. Один из лучших учеников цеха холодного украшенного оружия Златоустовской оружейной фабрики (1891-1893). Обучался как стипен­диат Златоустовских горных заводов в Строгановском училище (1893— 1898). Первый профессиональный скульптор Кусинского завода. Работал старшим мастером художественного литья (с 1899 г.), по его моделям от­ливались 22 изделия. Участник выставок (с 1900 г.). В начале XX в. выпол­нял заказы Златоустовской оружейной фабрики по разработке рисунков для украшения холодного оружия. В первые годы советской власти по его моделям были выполнены в чугуне памятники погибшим большевикам в Златоусте, а также расстрелянным красногвардейцам в Кусе. Отдельные модели Васенина отливались и в Каслях.

В начало

ВАНГЕН (1814-1873)-Wangen

Бельгийский скульптор-анималист. Ученик скульптора П.-Ж. Мена. Работал в Париже (1832-1870), выставлялся в Салоне.

В начало

ВАУЛИНА Ольга Петровна (1902-1970)

Скульптор и живописец. Родилась в Москве. Училась во ВХУТЕИН в Ленинграде (1921-1926) у А. Е. Карева, М. В. Матюшина. Участница ле­нинского плана монументальной пропаганды. Создала мемориальные доски с портретами Р. Люксембург и Л. И. Вайнера, отлитые в чугуне на КЧЛЗ (1920) для Екатеринбурга и других городов Урала.

В начало

ВЕНКОВА Ия Андреевна (род. в 1922 г.)

Скульптор. Уроженка г. Вичуга Ивановской губернии. Занималась в Ленинграде в студии В. Н. Китайгородского (1938-1940), училась на скульптурном факультете в ЛИНЖАС-ИЖСА (1941-1950) у В. А. Синай­ского и С. Л. Абугова; дипломная работа - скульптура «Колхозница», руко­водитель В. А. Синайский. Училась в Тбилисской АХ (1943), а в 1945 г. во­зобновила занятия в институте. Живет в С.-Петербурге. Работает в монументальной, монументально-декоративной, станковой скульптуре и в скульптуре малых форм. Участница выставок (с 1951 г.), в том числе че­тырех персональных (1979, 1980, 1983 - Ленинград, 1985 - Москва). Ав­тор произведений: «Знатная свинарка» (1952), «Пионер-барабанщик» (1953), «Пионер в строю» (1954), «Ученица балета» (1959), «Мальчик-пар­тизан» (I960), «Гвинеец Антуан Ба» (1964), «Отец» (1967). Исполнила так­же портреты и композиции в фарфоре: «Рисующий мальчик» (1962), «Первые шаги» (1963), «На отдыхе» (1965) и в чугуне: «Заблудилась» (1959). Награждена медалью Ленгорисполкома за лучшую скульптуру (1979).

В начало

ВЕРИЧ Ян Георгиевич (род. в 1912 г.)

Скульптор и педагог. Уроженец с. Федоровка Таганрогского округа. Окончил ЛИНЖАС-ИЖСА (1947), учился у В. А. Синайского, Г. А. Шульца; дипломная работа - портрет И. В. Мичурина, руководитель А. Т. Матвеев. Участник выставок (с 1934 г.), в том числе республиканской художествен­ной выставки (1950). Исполнил серию скульптурных портретов: дважды Героя Советского Союза Н. Д. Гуляева (1951), большевика А. Н. Корчина (1957), матроса с броненосца «Потемкин» Ф. П. Никитина (1958), конст­руктора И. Д. Давиденко (I960), писателя И. Д. Василенко (1962), Героя Со­циалистического Труда А. П. Шахова (1963), чабана И. Решетова (1964) и др. Работал скульптором на КМЗ и главным скульптором на Кусинском за­воде (1947-1953). Выполнил для художественного литья модели каби­нетной скульптуры: «Портрет И. В. Мичурина» (бюст, 1947), ваза «Победа» (1949), статуэтки: «Хозяйка Медной горы» (1952), «Интересная книга» (1953), «Юный планерист» (1953), «Юный охотник на лыжах» (1953). Преподавал в Таганрогском педагогическом институте (с 1962 г.).

В начало

ВИТАЛИ Иван Петрович (1794-1855)

Скульптор и педагог. Родился в С.-Петербурге, сын итальянского фор­мовщика. Первоначально обучался под руководством отца, затем - в скульптурной мастерской А. Трескорни (1806-1818) в С.-Петербурге, од­новременно посещал классы ИАХ в качестве вольноприходящего учени­ка. Жил в Москве (1818-1840). Исполнил декоративные композиции для здания Оперного совета, статуи и рельефы для Триумфальной арки в па­мять героев войны 1812 г., надгробия и декоративные рельефы. Один из основателей Натурного класса в Москве (1832); преподавал в Художест­венном классе (1833), позднее - в РШС. Пользовался советами скульптура И. Т. Тимофеева, помощника И. П. Мартоса. Признан неклассным худож­ником (1836). Создал портрет А. С. Пушкина (1837). Получил звание ака­демика (1840) за бюст В. К. Шебуева. Вернулся в С.-Петербург (1841) в свя­зи с участием в работах по скульптурному оформлению Исаакиевского собора. Профессор 2-й степени (1842) и преподаватель в ИАХ, профес­сор 1-й степени (1852). Автор барельефов для фронтонов Исаакиевского собора, статуи императора Павла I в Гатчине, ряда бюстов и др. Почетный скульптор при Эрмитаже (1850). Много работал в области мемориальной пластики, известен и как мастер скульптурного портрета.

В начало

ВУЧЕТИЧ Евгений Викторович (1908-1974)

Скульптор. Родился в Екатеринославле, учился в Ростовской художе­ственной школе у А. С. Чиненова и А. И. Мухина (1926-1930) и в ИНПИИ в Ленинграде (1931-1933). Участник выставок (с 1937 г.), получил золотую медаль ВХПВ в Париже за скульптурную группу «Климент Ворошилов верхом» (1936, гипс). Руководил экспериментально-художественными мастерскими на строительстве Дворца Советов (1939-1941). Скульптор Студии им. Грекова (1943-1962), в основном работал как монументалист. Народный художник СССР (1959), действительный член АХ (1953), Герой Социалистического Труда (1967), лауреат Государственных премий СССР (1946-1950). Награжден двумя орденами Ленина (1952, 1967), орденом Отечественной войны 2-й степени (1942). Уменьшенная копия наиболее известной его скульптуры «Перекуем мечи на орала» (1957) тиражирова­лась в Каслях в I960-1970-е гг.

В начало

ГАЛЬБЕРГ Самуил Иванович (1787-1839) -Гальберг Фридрих

Скульптор и педагог. Уроженец Эстляндии из небогатой шведской се­мьи. Учился в ИАХ (1795-1808), ученик И. П. Мартоса. За програмный ба­рельеф «Три иудейских отрока перед Навуходоносором» (1807) награж­ден малой золотой медалью, за программный барельеф «Марфа Посадница с юным Мирославом приходит к деду своему Феодосию» (1808) получил большую золотую медаль, аттестат 1-й степени на звание классного художника и оставлен пенсионером при ИАХ. Пенсионер ИАХ в Италии (1817-1828), где пользовался советами А. Торвальдсена. В Ита­лии начал работать как портретист. Преподавал в ИАХ (с 1829 г.), состоял в должности адъюнкт-профессора и профессора (с 1831 г.). За работы, выполненные в Риме, получил звание академика (1831). «За известные произведения без выполнения специальной программы» получил звание профессора ИАХ (1836). В Каслях отливали лишь один его бюст - портрет И. А. Крылова (1830).

В начало

ГАРНЬЕ Жан (II пол. Х1Х-нач. XX вв.) - Gamier Jean

Французский скульптор. Уроженец Монзие. Учился и работал в Пари­же, позже в Монфермейе. Создавал декоративно-прикладные бронзовые изделия, всевозможные раковины, украшенные крылатыми нимфами и наядами. Выставлял в Салоне (1883-1905) жанровые статуэтки «Борьба амазонок», «Гладиатор», «Поющие нимфы», рельеф «Спящая наяда» и др, а также портретные бюсты. Награжден медалью Салона (1892).

В начало

ГИЛЕВ Александр Александрович (род. в 1949 г.)

Скульптор. Уроженец с. Анненское Карталинского района Челябин­ской области. Учился в НТГПИ (1967-1972) на художественно-графиче­ском факультете у М. П. Крамского, В. М. Ушакова. Руководил изостудией Дворца пионеров им. В. М. Комарова в Снежинске (1972-1974). Препода­вал рисование и черчение в средней школе № 124 в Снежинске (1975-1980), работал старшим художником и мастером литейного участка во ВНИИТФ в Снежинске (1980-1990). Преподавал рисунок и лепку в дет­ской художественной школе Снежинска (1990-2000), был скульптором на КМЗ (2000-2002). С 2002 г. - на творческой работе. Работает в мону­ментальной, мемориальной и станковой скульптуре, плодотворно зани­мается декоративно-прикладным и архитектурным литьем (по догово­рам). Участник выставок (с 1976 г.).

В начало

ГИЛЕВ Александр Семенович (1928-1988)

Скульптор и педагог. Уроженец г. Касли. Окончил РУ № 18 (1947). Учился в Нижнем Тагиле, в УХПУ у Г. И. Кичигина и М. П. Крамского (1947-1952), преподавал там же (1951-1954) и в каслинском ГПТУ № 18 (1954-1975). Работал скульптором на КЧЛЗ (с 1954 г.), был главным скульптором КМЗ (1975-1985), а с отменой этой должности (1985) - старшим скульп­тором. Член СХ СССР (I960). Участник промышленных и художествен­ных выставок (с 1944 г.), в т. ч. городских, областных, зональных, всерос­сийских, всесоюзных, всемирных и персональных. Более 40 его произве­дений тиражировались в чугуне на Каслинском заводе. Создал серию портретных бюстов скульпторов и мастеров каслинского художествен­ного литья (1980-1985). Плодотворно работал в области монументаль­ной, мемориальной и станковой скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Автор бюстов М. Д. Канаева, Н. Р. Баха, К. А. Клодта для мемориа­ла в Каслях (1986-1987). Награжден орденом «Знак Почета» (1965), меда­лью «Ветеран труда» (1985). Лауреат Всесоюзного конкурса технического творчества молодежи в Москве (1971); имеет 3 золотые, 4 серебряные и одну бронзовую медаль ВДНХ СССР.

В начало

ГИЛЕВ Константин Александрович (род. в 1974 г.)

Скульптор и педагог. Родился в Челябинске, учился в ЧХУ (1992-1997) у С. Воробьева, А. Сулинева. Дипломная работа - скульптурная группа «Фламенко» (1997). Преподавал рисунок, лепку и композицию в Каслин­ской художественной школе (1997-2003). Работал скульптором на КМЗ (1997-2002). В настоящее время - ведущий скульптор ООО «Каменный пояс» (с 2002 г.). Участник городских и региональных выставок (с 1997 г.).

Работает в области монументальной, мемориальной скульптуры и станковой скульптуры, архитектурного литья, скульптуры малых форм и декоративно-прикладного искусства. Автор памятника В. Перикову (2000) и надгробия Наташе (2002) в Снежинске. Исполнил модель мемориаль­ной доски с портретом академика Славского (1999, Москва) и скульптуру «Скорбящая» для надгробия (2000, Москва). Соавтор памятника основате­лю Снежинска Д. Е. Васильеву (2002, совместно с А. А. Гилевым, Н. М. Му-рашкиным). Выполнил станковые портреты (1998) деда (скульптора А. С. Гилева) и бабушки (В. В. Гилевой), бюст И. В. Курчатова (2001). Участ­вовал в комплексном оформлении частного загородного дома в Подмос­ковье (2000-2001, совместно с А. А Гилевым и А. Ю. Стихиным). Участво­вал в создании фигур «Саксофонист» и «Ходок» (2003, совместно с А. А. Гилевым) для оформления улицы в Челябинске. Выполнил ряд моде­лей для художественного литья: статуэтки «Медведь» (1998), «Гандболист Димка» (1999), «Девочка с ракушкой» (1999), «Афганец» (2001).

В начало

ГИНЦБУРГ Илья Яковлевич (1859-1939)

Скульптор и педагог. Уроженец г. Гродно. Работал в мастерской М. М. Антокольского в С.-Петербурге (с 1870 г.). Учился в частном пансио­не англичанина Гирса (с 1872 г.), затем перешел во 2-е Реальное училище, по окончании которого поступил в ИАХ, где учился (1878-1886) у А. Р. фон Бока, Н. А. Лаверецкого и И. И. Подорезова. Одновременно посе­щал РШОПХ. Получил большую золотую медаль (1886) и звание классно­го художника 1-й степени за программу «Плач пророка Иеремии на раз­валинах Иерусалима». Работал в станковой и монументальной скульптуре, в области малой пластики и портрета (1880-1890), в медальерной пла­стике (нач. XX в.). Удостоился звания академика (1911). Профессор-руко­водитель скульптурной мастерской ПГСХУМ (1918-1925). Декан скульп­турного факультета (1921-1923). Работал преимущественно в малых формах скульптуры. Автор многочисленных жанровых и портретных статуэток. Выполнил ряд портретных бюстов современников - крупней­ших русских художников, писателей, музыкантов, ученых, артистов и об­щественных деятелей.

В начало

ГЛИНТЕРНИК Константин Евгеньевич (род. в 1929 г.)

Скульптор-прикладник и график. Уроженец Ленинграда. Учился в ЛВПХУ (1947-1955) у А. С. Катонина. Участник выставок (с 1958 г.). Ис­полнял деревянные токарные и строганные раскрашенные игрушки на темы сказок А. С. Пушкина «О рыбаке и рыбке», «О попе и его работнике Балде» (1958-1960); П. П. Ершова «Конек-Горбунок» (1958); пьес В. В. Мая­ковского «Баня» (1959), «Слон» (I960). Исполнил шахматный набор «Рус­ская сказка» (1960-1961); серию анималистических скульптур «Тигрята», «Бегемот», «Львы», «Жираф», «Верблюд» (1962); скульптурную компози­цию «Оркестр» (1962). Автор моделей подсвечников «Кузнецы», «Лошад­ка» и «Охота на медведя», выпускавшихся в Каслях в 1970-е гг.

В начало

ГНИЯТУЛЛИНА Разифа Нурловна (род. в 1951 г.)

Скульптор. Родилась в с. Березовка Челябинской области, из семьи лесника. После окончания художественно-графического отделения ЗПУ (1973) работала преподавателем рисования в средней школе. Скульптор и живописец, училась на художественно-графическом факультете НТГПИ (1975-1980) у П. М. Крамского, руководитель дипломной работы -А. С. Ги-лев. Работала скульптором на Кусинском машиностроительном заводе (1980-1981), где выполнила несколько авторских моделей для художест­венного литья. Скульптор КМЗ (с 1981 г.). Участница выставок (с 1980г.)и персональной выставки (1993, КМХЛ). Автор около 100 моделей художе­ственного литья, среди которых: декоративные тарели, бра, шкатулки, подчасники, подсвечники, пепельницы, вазы, сувениры, сквозные релье­фы, миниатюрная скульптура.

В начало

ГОВОРУХИН Владимир Андреевич (род. в 1926 г.)

Скульптор. Уроженец пос. Красногвардейский Егоршинского района Свердловской области. Проживает в Свердловске (с 1929 г.). Окончил Свердловский техникум электросвязи (1948), Московскую высшую школу профдвижения ВЦСПС (1957). Учился (1960-е) в кружках рисунка (у А. Е. Сосновской), лепки (у Т. А. Матузной) и резьбы по дереву (у преподава­теля Бобровского художественного училища В. И. Полянского). Участник выставок (с 1973 г.). Автор скульптурных портретов из красного дерева Э. К. Циолковского и хоккеиста Н. Дуракова; настольного бюста и рельеф­ного портрета разведчика Н. И. Кузнецова; скульптуры «Биатлонист» (1982), отлитой позднее высотой 2 м для спортивной базы «Динамо» в Свердлов­ске (совместно с К. В. Грюнбергом) и скульптуры «Конькобежец» (1985). Ра­ботал в Свердловском отделении «Росмонументискусство» (с 1985 г.).

В начало

ГОДЕ Адриан-Этьенн (1845-1902) -Gauder Adrian-Etienne

Французский скульптор. Учился в Школе изящных искусств (1862). Ра­ботал в монументальной, мемориальной и станковой скульптуре. Дебюти­ровал в Салоне, где выставлялся регулярно (до 1899 г.), фигурой «Нимфа Эгерия» (1864). Автор памятника умершим в плену французам (1871) в Магдебурге, монументов Парментье (1887) и Перонне (1897) в Нейли, па­мятника Флориану (1896) в Анже. Выполнил в Сан-Этьене скульптуру «По­терянный сын» (1885), создал в Париже скульптурную группу «Жанна д'Арк верхом» (1885), а также исполнил статую «Руссо» в Ратхау (1888).

В начало

ГОЛОВНИЦКИЙ Лев Николаевич (1929-1994)

Скульптор и педагог. Уроженец Кургана. Учился в изостудии, руководи­мой М. М. Лошаковым (1945-1947), в Саратовском художественном учили­ще (1947-1952) у Э. Ф. Эккерта и Е. Г. Морозовой и на художественно-гра­фическом факультете МГПИ (1974-1977). Преподавал в Саратовском художественном училище (1953-1955). Участник выставок (с 1955 г.). Член СХ СССР (1955). Заслуженный художник РСФСР (1962), народный худож­ник РСФСР (1980), действительный член АХ СССР (1988). Лауреат премии Ленинского комсомола (1967) и Государственной премии РСФСР им. И. Е. Ре­пина (1977). Неоднократно удостаивался правительственных наград. Рабо­тал в монументальной и станковой скульптуре. Автор портретов и компози­ций. Жил в Челябинске (1955-1987), избирался членом и председателем правления ЧОСХ (1958-1961, 1965, 1977-1980), член зонального выстав-кома, Челябинского областного худсовета, член правления СХ СССР. Жил в Красноярске (1987-1993): академик, секретарь Сибирско-Дальневосточ-ного отделения АХ СССР, руководитель скульптурной мастерской, профес­сор Красноярского ГХИ по кафедре скульптуры. Избирался народным депу­татом СССР (1989-1991). Жил в Екатеринбурге (1993-1994).

В начало

ГОДДШЕЙДЕР Фридрих-Марсель (1855-1953) -Goldscheider, Friedrich-Marcel

Австрийский скульптор, основатель и владелец керамической фабри­ки в Вене, выпускавшей с 1886 г. тиражированную художественную про­дукцию по моделям художников Ар Нуво и Ар Деко. Сотрудничал с таки­ми известными скульпторами, как Lorenzl, Zach, Carrier-Belleuse, Carlier, Alloiuard, Loiseau-Pousseau, Moreau-Vauthier, Marqueste, Tony Noel, Van der Stratten и др. С конца XIX в. и до начала первой мировой войны считался одним из самых известных парижских и венских производителей худо­жественных массовых тиражных изделий из бронзы, терракоты и мрамо­ра. После войны являлся владельцем художественной мастерской «House franco-teque» в Париже. На Каслинском заводе в кон. ХГХ-нач. XX вв. отли­вались три его скульптуры: «Ифигения», «Руфь», «Юдифь» и две статуэтки под общим названием «Лиса-капуцин».

В начало

ГОРДЕЕВ Андрей Семенович (сер. ХГХ-нач. XX вв.)

Выпускник Строгановского училища. Работал на Кусинском заводе (нач. XX в.). По его моделям выпускались: подчасник «Орел со змеей»

(1902), «Ваза японская в виде графина с драконами» (1905), «Ваза япон­ская в виде цилиндра» (1905), которые были представлены на междуна­родных выставках в Санкт-Петербурге (1903, Гран-при) и Милане (1906, Гран-при).

В начало

ГОРЕЛИКОВ Николай Сергеевич (род. в 1921 г.)

Скульптор. Уроженец с. Папоротка Тульской области. Учился в МИПи-ДИ у Е. Ф. Белашовой, С. 3. Мограчева (1946-1952), затем в аспирантуре НИИХП (1952-1955). Участник выставок (с 1954 г.). Исполнял образцы для каслинского художественного литья: «Данила-мастер» (1953), «Ку­пальщик» (1954), «Рыбачок» (1955), «Хоккеист» (1957), «Мальчик на реке» (1960), «Пловчиха» (1965) и др. На Кусинском заводе по его модели отли­валась статуэтка «Юный хоккеист» (1963). Старший художник лаборато­рии металла НИИХП (с 1956). Автор статьи «Каслинское художественное литье» в сб. «Русский художественный металл» (М., 1958).

В начало

ГОРСКИЙ Николай Николаевич (1900-1981)

Скульптор и педагог. Родился в Ростове-на-Дону, учился в вечернем художественном училище Ростова-на-Дону, затем в ХХУ (1923-1926) и в Киевском ГХИ (1926-1931) у Ф. Г. Кричевского. Приехал в Свердловск в 1932 г. для работы в клубе Уралмашзавода, где вел изокружок, много рисо­вал. Выполнил ряд линогравюр - портреты В. И. Ленина, И. В. Сталина, М. И. Калинина, А. М. Горького, А. П. Чехова, А. С. Пушкина, Р. Люксембург и К. Либкнехта (1933-1934), скульптуры «Формовщицы» и «Физкультурни­ца-конькобежка» (гипс, 1934). Работал инструктором изосектора при Свердловском областном Доме самодеятельного искусства (1934), орга­низуя выставки художников-самоучек, выступая с интересными статьями в местных газетах. Скульптор КЧЛЗ (1935-1939). Вел изокружок в клубе им. Н. Ф. Захарова (1935-1936), преподавал в каслинской ШМХЛ (1937-1940) и РУ № 18 (1941-1944). Автор фигуры для фонтана «Рыбачка» (це­мент, 1936) и скульптурной композиции «Материнство» (цемент, 1939). Исполнил в чугуне (1935-1939): барельефные портреты К. Маркса, В. И. Ленина, Г. К. Орджоникидзе; скульптурные портреты А. М. Горького и А. С. Пушкина; статуэтки «Рабфаковцы», «Папанинцы», «Марина Раскова», «Освобожденный раб». Преподавал в Ростовском художественно-ремес­ленном училище (1946-1949).

В начало

ГОТЬЕ Жак-Луи (1831-1872)-Gautier Jean-Louis

Французский скульптор. Уроженец Парижа. Учился у скульптора Рюда. Участник парижских Салонов (1850-1868), где дебютировал бронзовым наброском «Нищета». В основном выставлял портретные бюсты и деко­ративные объекты. Официальный скульптор бронзового фабриканта Ван Монса (с 1865 г.), уделял большое внимание созданию моделей для бронзовых украшений в различных стилях. Представил на ВХПВ в Пари­же (1867) скульптуру «Коронованная Минерва», а в парижском Салоне -портретный бюст Гектора де Каллеаса (1868). Создал скульптурные обра­зы известных литературных героев И.-В. Гете и С.-М. Сервантеса - статуи «Мефистофель» и «Дон-Кихот» (1870), более века с большим успехом вы­пускаемые Каслинским заводом.

В начало

ГРАЧЕВ Василий Яковлевич (1831-1905)

Скульптор-самоучка. Происходил из семьи государственных кресть­ян. Мальчиком был отдан на шесть лет в ученики петербургскому при­дворному мастеру по чеканке В. Андрееву. В дальнейшем работал модель­щиком (выполнял модели из воска), был чеканщиком на известных ювелирных фабриках (фирмах) Ф. А. Верховцева, П. А. Овчинникова, В. И. Сафронова, А. А. Смирнова, И. С. Сазикова, И. П. Хлебникова, а также на фабрике художественной бронзы К. Ф. Верфеля. Под маркой заведений этих фабрикантов известно большинство его произведений, переведен­ных в серебро и бронзу. Его работы неоднократно награждались на худо­жественно-промышленных выставках. Открыв собственную мастерскую-студию (1885), выступил на выставке с самостоятельными работами и за скульптурную композицию «На водопое» получил серебряную медаль от города С.-Петербурга. Известен как автор многочисленных моделей мел­кой пластики и прикладного искусства, отливавшихся в бронзе, реже - в серебре и чугуне. На Каслинском заводе выпускалась одна его работа -подсвечник «Медведь на дереве».

В начало

ГРИЛИХЕС Авраам Авенирович (1849-1912)

Медальер и резчик по камню. Уроженец Вильно, сын художника-ме­дальера А. Г. Грилихеса. Прошел полный курс обучения в ИАХ (1869-1876) по классу академика В. В. Алексеева и получил звание художника 3-й степе­ни. Еще до завершения учебы в апреле 1873 г. стал вольнонаемным служа­щим ПМД (заведовал выделкой штемпелей для медной монеты), а по окон­чании обучения - сверхштатным медальером. За юбилейную медаль Тех­нологического института был удостоен звания классного художника 2-й степени и стал штатным медальером ПМД (1879). Получил звание класс­ного художника 1-й степени (1889) и орден Святой Анны 3-й степени за медаль «В память спасения царского семейства во время крушения поезда на станции Борки в 1888 г.». За портрет Г. О. Гинцбурга, исполненный на горном хрустале, получил золотую медаль ВХПВ в Париже (1889). Стар­ший медальер ПМД (1899), старший медальер высшего оклада (1905).

В начало

ГУДОН Жан-Антуан (1741-1828) -Houdon Jean-Antoine

Французский скульптор. Уроженец Версаля. Учился у М. А. Слодца, Ж-Б. Пигаля и Ж-Б. Лемуана. Пенсионер Парижской академии живописии скульптуры в Риме (1764-1768). Увлекался античным искусством и ана­томией. Выставлялся в Салоне (с 1769 г.). Академик Парижской академии живописи и скульптуры (1777). Жил в Париже, работал в Дрездене (1771, 1773) и Филадельфии (1785), выполнял заказы Екатерины II и русского дворянства. Известен как мастер скульптурного портрета, создавший га­лерею жизненно ярких образов видных представителей эпохи Просве­щения и Великой Французской революции.

В начало

ДВОЙНИКОВ Федор Петрович (род. в 1914 г.)

Скульптор-самоучка. Родился в г. Касли. С 10 лет посещал изостудию в клубе «Металлист». Учился в Каслинском филиале ЧПТ по специальности «холодная обработка металлов» (1930-1933). Работал в НИИ «Уралмеха-нобр» (1933-1935), в техническом отделе КЧЛЗ (1935-1939), на Урал-машзаводе в отделе главного технолога (1939-1941). Продолжил обуче­ние в УПИ (1941-1942). Работал на Уральском артиллерийском заводе им. И. В. Сталина № 9 (1942-1951), в отделе механизации строительства Куйбышевгидростроя (1951-1953), в бюро прессового машиностроения Уралмашзавода (1953-1958), на заводе п/ я 283 в п. Компрессорного заво­да близ Свердловска (1958-1986). С 1986 г. - на пенсии.

Лепить начал в изостудии Н. Н. Горского, открытой в каслинском клу­бе им. Н. Ф. Захарова (1935-1936). Занимался живописью и лепкой вместе с П. С. Аникиным. Совершенствовался в скульптуре самостоятельно, автор моделей двух ажурных шкатулок (1957), небольших портретных бюстов Н. В. Гоголя, Л. Н. Толстого, С. А. Есенина (все 1995), скульптурного портре­та матери (2003). Участник выставок (с 1995 г.).

В начало

ДЕЛАБРИЕР Поль-Эдуард (1829-после 1904) -Delabrierre Paul-Edouard

Французский скульптор-анималист. Уроженец Парижа. Ученик Ж. Де-лестра. Выставлялся в Салоне (1848-1904). Жил и работал в Париже, соз­давал в гипсе, терракоте и бронзе многочисленные статуэтки и скульп­турные группы животных, сцены охоты. В Каслях тиражировалась лишь одна из его работ - пресс-папье «Собака охотничья».

В начало

ДЕМУТ-МАЛИНОВСКИЙ Василий Иванович (1779-1846)

Скульптор и педагог. Уроженец С.-Петербурга, из семьи резчика по де­реву. Учился в ИАХ (1785-1800) у профессора М. И. Козловского. За ба­рельеф «Ангел выводит апостола Петра из темноты» (1799) получил золо­тую медаль 2-й степени. За исполненные вместе с другими художниками барельефы к памятнику Петру I работы Б.-К. Растрелли был удостоен зо­лотой медали 1-й степени. Получил 1-ю премию на конкурсе проектов надгробного памятника скульптору М. И. Козловскому (1803). Пенсионер ИАХ в Италии (1803-1806), где пользовался советами А. Кановы. За эскиз статуи «Илья Пророк» получил звание академика (1807). Участвовал в де­коративном оформлении Казанского собора (статуя «Андрей Первозван­ный») и Горного института (скульптурная группа «Похищение Прозерпи­ны Плутоном», барельефные фризы). Исполнил фигуры кариатид для «Кабинета-фонарика» Павловского дворца (1808). Преподавал в ИАХ (с 1808 г.), удостоен звания профессора за статую «Русский Сцевола» (1813), заслуженный профессор (1833), ректор ИАХ по скульптуре (1836).

Совместно с С. С. Пименовым принимал участие в скульптурном оформлении Адмиралтейства (1812-1814), оформлял скульптурой арку Генерального штаба. Автор надгробных памятников Е. И. Барышниковой и А. Н. Воронихину (1814). Плодотворно работал в искусстве монумен­тально-декоративной пластики. Для ансамбля Елагинского дворца в Пе­тербурге создал декоративную скульптуру Овального зала и столовой (1820-1821). При украшении Михайловского дворца выполнил фриз ме­жду колоннами портика, состоящий из 44 отдельных рельефов, а также большую скульптурную группу на аттике со стороны Михайловского сада; оформил парадную лестницу замка. Принимал участие в оформле­нии здания Публичной библиотеки: исполнил статую Минервы над фронтоном, фигуры Демосфена, Гиппократа, Эвклида и скульптурный фриз. Создал статуи Терпсихоры и Эрато для здания Александрийского театра. Участвовал в создании лепных украшений для интерьеров Зимне­го дворца, в оформлении Нарвских триумфальных ворот и здания АХ. Ав­тор памятников Екатерине II в с. Троицком-Кайнарджи (1833-1834), И. Сусанину в Костроме (1838-1846).

В начало

ДИЛЛОН Мария Львовна (1858-1932)

Скульптор. Родилась в Поневеже Ковенской губернии (Литва), из се­мьи откупщика. Училась в ИАХ (1878-1888) в период, когда здесь препо­давали А. Р. фон Бок, Н. А. Лаверецкий, И. И. Подорезов; вольнослушатель­ница (до 1887 г.). За годы прохождения академического курса награждена малыми (1882, 1884, 1885) и большой (1886) поощрительными серебря­ными медалями за рисунки и лепку с натуры, не раз удостаивалась похвал совета АХ за скульптурные портреты и барельефы. За конкурсную про­грамму «Андромеда, прикованная к скале» (1888) получила малую золо­тую медаль и удостоена звания классного художника 2-й степени по скульптуре. После окончания ИАХ продолжила образование в Париже и Риме. Во Флоренции выполнила в мраморе камин «Пробуждение весны» (1898) для особняка А. Ф. Кельха в С.-Петербурге. Постоянно жила в С.-Пе­тербурге, работала в области аллегорической, жанровой, мемориальной и портретной скульптуры. Выполняла заказы на модели для художествен­ного литья в области декоративно-прикладного искусства.

В начало

ДРЕМИН Евгений (род. в 1939 г.)

Родился в г. Касли. Окончил ГПТУ № 18. Автор модели статуэтки «По щучьему велению» (1957).

В начало

ЕРМАКОВ Василий Федорович (1926-1984)

Скульптор. Окончил СХУ (1949), затем Таллинский ГХИ (1957). Ди­пломная работа - две юбилейные медали «40 лет Великой Октябрьской со­циалистической революции», руководитель А Ю. Хансен. Работал в медаль­ерной пластике и скульптуре малых форм. Выставлялся на ВХПВ в Брюсселе (1958). Участник выставок (с 1959 г.). Член СХ СССР (с 1961 г.). Работал скульптором в ХПМ Свердловского отделения ХФ СССР (1958-1972). Вы­полнил ряд моделей для художественного литья СЧЛЗ (нач. 19бО-х гг.).

В начало

ЗАБЕЛЛО Пармен Петрович (1830-1917)

Скульптор и педагог. Уроженец с. Монастырщина Нежинского уезда Черниговской губернии. Общее образование получил в Петербургском не­мецком Петропавловском училище. Учился в ИАХ (1850-1854) у Н. С. Пиме-нова и П. К Клодта. Жил в Италии, работал в Риме и Флоренции (1854-1872), затем в С.-Петербурге. Большое внимание уделял портретной, мемориаль­ной и жанровой скульптуре. Академик скульптуры (1868) за три барельефа членов семьи П. А Кочубея. Участвовал в конкурсе проектов памятника А С. Пушкину (1870-е). Автор надгробия А И. Герцену (1873, Ницца), памят­ников М. В. Ломоносову (1892, Петербург) и Т. Г. Шевченко (1870-1871, Чер­нигов), портретов художников Н. Н. Ге (гипс, 1873), В. Е. Маковского (гипс, 1894), скульптур «Итальянка», «Купальщица», «Ермак» и др.

В начало

ЗВЕЗДИН Федор Филиппович (18О5-18бО-е)

Литейщик и скульптор. Родился в Нижнем Тагиле, крепостной Н. Н. Де­мидова, воспитанник Нижнетагильской заводской школы. Учился литей­ному делу во Франции (1821-1824), в мастерской Томира. Изучал техни­ку чугунного литья на литейных заводах Германии (в Берлине и Гляйвице, 1825-1827), совершенствовал свое мастерство у бронзолитейщика Томи­ра в Париже (1828-1830). Вернувшись по требованию Н. Н. Демидова в С.-Петербург, блестяще выдержал испытание в мастерской бронзоли­тейщика Берта, от которого получил отличный отзыв. Руководил литей­ной мастерской (с 1831 г.) на Выйском медеплавильном заводе под Ниж­ним Тагилом, где отлил из чугуна два подсвечника, портретные бюсты Ф. Шиллера и Н. В. Гоголя (1833). В том же году под его руководством из ваграночного чугуна были отлиты первые рельсы для паровозной дороги Черепановых. В числе художественных отливок Ф. Ф. Звездина широко известны бронзовые скульптуры: «Портрет Н. Н.Демидова» (1834, бюст), «Бык» (1838), «Верховой жеребец» (1838), «Сноп пшеницы» (1840), «Маль­чик, вынимающий занозу» (1841), «Девочка в молитвенной позе» (1840-е), «Купидон» (1840-е) и др.

В начало

ЗОБНИН Виктор Николаевич (1913-1996)

Скульптор и педагог. Уроженец г. Касли. Работал на Каслинском заво­де чеканщиком по отделке художественного литья (1928-1941). Окон­чил трехгодичную ШФЗУ (1930). Посещал изокружок Н. Н. Горского в клу­бе им. Н. Ф. Захарова (1935-1936) и его заводскую ШМХЛ (1937-1940). Участник Великой Отечественной войны, имел боевые награды. Работал мастером производственного обучения (по чеканке) в каслинском ГПТУ № 18 (1946-1974). Дипломант ВДНХ СССР (1962 - серебряная медаль за скульптуру «Гармонист»; 1967,1968,1970-дипломы). Участник выставок (с 1962 г.). Исполнил в чугуне: бюст «Портрет В. И. Чапаева», скульптуру «В. И. Ленин» (1947), скульптурную группу «Целинники» (1962), статуэтки «Водовоз», «Землекоп», «Штукатур-ремесленник» (все 1968), «Железнодо­рожник» (1970), рельефы «Медведь и мужик», «Медведь и лисица» (оба 1970). Награжден медалью «За доблестный труд» (1970).

В начало

ИВАНОВ В. С. (род. в 1940 г.)

Скульптор. Автор модели скульптуры «А. М. Горький» (1961).

В начало

ИГНАТЬЕВ Владимир Петрович (род. в 1951 г.)

Скульптор и педагог. Уроженец с. Карталы Челябинской области. Учился в МГПИ на художественно-графическом факультете (1968-1973). Работал скульптором в художественно-технологическом отделе КМЗ (1977-1985). Занимался педагогической деятельностью, преподавал в ГПТУ № 18, старший мастер по группам мастеров художественного литья (1985-1989). Участник выставок (с 1978 г.), ВДНХ СССР. Член молодежно­го объединения СХ СССР (1978). Удостоен золотой медали ВДНХ (1988) за шестой в истории Каслинского завода ажурный выставочный павиль­он (1985, создан совместно с учащимися ГПТУ № 18). Награжден дипло­мами и почетными грамотами.

В начало

ИГНАТЬЕВА Ольга Аркадьевна (1952-1996)

Скульптор и педагог. Родилась в Копейске. Окончила художественно-графический факультет МГПИ (1970-1975), защитив с отличием диплом учителя рисования, черчения и трудового обучения. Преподавала в сред­ней школе в Челябинске. Работала скульптором КМЗ (1977-1986), препо­давала основы изобразительного искусства в КШИ (1987-1991) и скульп­турное мастерство в Каслинском ГПТУ № 18 (1990-1996). Возглавила художественное отделение в детской школе искусств (1991) и одновре­менно преподавала в Каслинском филиале ЧПТ на отделении подготовки мастеров художественного литья. Участник выставок (с 1978 г.), ВДНХ СССР. Награждена дипломами и почетными грамотами. Член молодежно­го объединения СХ СССР (1982). Создала более 30 скульптурных и деко­ративно-прикладных произведений для отливки в чугуне.

В начало

КАМБАРОВ Илья Алексеевич (1879-1958)

Скульптор и педагог. Уроженец г. Камышина. Профессиональное об­разование получил в БРУ Саратова (1901-1904) у скульптора А. Волкон-ского и в РШОПХ (1904-1906) у И. Э. Браза в С.-Петербурге; затем совер­шенствовался в студии профессора Д. Н. Кардовского (1906-1907) и на скульптурном отделении ИАХ у профессора Г. Р. Залемана (1907-19Ю). Из-за болезни легких оставил учебу и уехал на Урал, где жил в горнозавод­ских поселках, много рисовал и лепил. Жил в Каслях, где преподавал ри­сование и лепку в Каслинском волостном начальном училище и в Школе инструкторов сельскохозяйственных машин (1916-1918). В 1918 г. пере­ехал в Екатеринбург, где работал инструктором изобразительного искус­ства в уездном отделе народного образования (1918-1920), преподавал изобразительное искусство и ручной труд на Опытной станции социали­стического воспитания им. В. И. Ленина (1921-1928), одновременно пре­подавал рисунок и лепку в архитектурно-строительном (1921-1931), Уральскоминдустриально-художественном (1928-1931) игорном (1931-1932) техникумах. Работал скульптором в производственных мастерских товарищества «Уралхудожник» (1932-1937) и в ХПМ Свердловского от­деления ХФ СССР (1937-1958).

Активно участвовал в реализации в Свердловске ленинского плана мо­нументальной пропаганды: обелиск на пл. Парижской Коммуны (1920); мемориальные доски Н. Г. Толмачеву и К. Либкнехту (1920); рельеф «Строи­телям города», установленный на плотине городского пруда (1923) и др. Выполнил монументально-декоративные скульптуры для Дома промыш­ленности, окружного Дома офицеров, здания штаба УрВО (1930-е). Автор ряда скульптурных портретов в дереве, мраморе и металле. Участник го­родских, региональных, республиканских и всесоюзных выставок, в том числе: в ИАХ (1910), «Выставки внепартийных обществ» в Петербурге (1913), Екатеринбурге (19И, 1924-1949), Москве (выставка «ОРСА», 1927-1928), Перми и Уфе (1930-е); двух персональных выставок в СКГ (1955, 1980).ЧленЕАХ(с 1921 г.),АХРР(с 1925г.), ОРС(с 1927 г.), СХ СССР (с 1932 г.). Член правления Свердловского отделения СХ СССР (1937-1938).

В начало

КАМЕНСКИЙ Федор Федорович (1836-1913)

Скульптор и педагог. Уроженец с. Лесное под С.-Петербургом. Учился в ИАХ (1852-1860) у профессоров Н. С. Пименова и И. П. Витали. За рель­еф «Возвращение Регула из Рима в Карфаген» (I860) получил большую золотую медаль и звание классного художника 1-й степени. Как пенсио­нер ИАХ (1863-1869) стажировался в Италии в Риме и Флоренции. За скульптуру «Вдова с ребенком» (1867) получил звание академика (1868). Автор скульптурных портретов Ф. А. Бруни и Т. Г. Шевченко (1862), статуи «Молодой скульптор» (1866), «Дети под дождем» (1869). Работал во Фло­ренции (1870-1871). Выставлял на первой выставке ТПХВ (С.-Петербург, Москва, Киев, Харьков, 1871-1872) скульптуру «По грибы». За представ­ленную на ВХПВ в Вене скульптурную группу «Первый шаг» (мрамор, 1872) получил медаль «За искусство» (1873). В конце 1873 г. уехал в США (Нью-Йорк, Канзас, Флорида), где построил в Клеруотере небольшую гос­тиницу на берегу океана и скульптурную мастерскую (1885). Получил 1 -ю премию в конкурсе скульптурных проектов для Канзасского Капитолия и выполнил серию рельефов. Преподавал скульптуру в Американской шко­ле искусств в Нью-Йорке (1889). Исполнил несколько портретов и релье­фов для русского отдела на Всемирной выставке в Чикаго (1893). Создал скульптурную группу «Мир» (1908-1912). В Каслях по его моделям отли­вали скульптуры «По грибы» и «Мальчик с рыбками», а в Кусе (с 1898 г.) -статуэтку «Мальчик-скульптор».

В начало

КАНАЕВ Михаил Денисович (1830-1880)

Скульптор и медальер. Уроженец Екатеринбурга, сын штейгера Екате­ринбургских золотых промыслов. Учился в ГТШТИ (с 1847 г.) в С.-Петер­бурге по специальности «художник-медальер», затем в ИАХ (с 1849 г.) по классу скульптуры у академика А. П. Лялина. Работы Канаева «Голова мальчи­ка» (1853) и фигурка «Геркулес» (1854) были отмечены Академическим со­ветом серебряными медалями. Окончил ИАХ, получив звание художника по скульптуре (1855). Вернулся в Екатеринбург. Работал на ЕМД куратором медальерного отделения (1856-1871). Изготовил печать для УОЛЕ (1871). Работал скульптором на Каслинском заводе (1871 -1880) и преподавал в за­водской ремесленно-художественной школе. Похоронен в Каслях.

В начало

КАРДОНА Хосе (II пол. XIX в.-нач. XX в.) -Cardonajose

Испанский скульптор. Уроженец Барселоны. Посылал на выставки французского Салона жанровые статуэтки и портретные бюсты (с 1903 г.). Участник национальной выставки в Барселоне (1907). Жил и работал в Париже (с 1908 г.).

В начало

КАРПЕЧЕНКО Ирина (род. в 1938 г.)

Родилась в г. Касли. Окончила ГПТУ № 18. Автор модели статуэтки «Юная скрипачка» (1950-е).

В начало

КАТАЕВ Геннадий (род. в 1939 г.)

Родился в г. Касли. Окончил ГПТУ № 18. Автор модели статуэтки «Рыбак» (1957).

В начало

КЕРБЕЛЬ Лев Ефимович (род. в 1917 г.)

Автор скульптурного портрета «Карл Маркс» (1969, погрудный бюст).

В начало

КИСС Карл-Эдуард-Август (1802-1865) -Kiss Carl-Eduard- August

Берлинский скульптор. Уроженец Пруссии. Ученик скульптора Ф. Тика. Работал в модельном отделении Королевского литейного завода в Берлине (с 1822 г.). Экспонировал свои работы на выставках Берлин-

ской академии изобразительных искусств (с 1824 г.). Создал статуэтки «Монумент Наполеону I» (1820-е) и «Умирающая амазонка» (1834). Ис­полнил для обеих богато украшенных створчатых дверей главного пор­тала Строительной академии, сооруженной К. Ф. Шинкелем, рельефные медальоны с портретами знаменитых художников (1832-1833)- Член Берлинской академии изобразительных искусств (с 1838 г.).

В начало

КЛОДИОН Клод-Мишель (1738-1814) -Clodion Claude-Michel

Французский скульптор. Уроженец Нанси. Учился у своего дяди Л. С. Адана и у Ж. Б. Пигаля. После мастерской Пигаля поступил в Королев­скую школу для привилегированных учеников. Получив среди лучших учеников первый приз по скульптуре (1762), направлен в Италию для продолжения учебы в Риме, посетил Пизу, Флоренцию, Сиену, Перуджу (1762-1771). Выставлялся в Салоне (с 1773 г.) и причислен к Француз­ской АХ. Сотрудничает с мастерами-декораторами, особенно с бронзов­щиками (1771-1780-е). Работал в Париже и Нанси, выполнял заказы Ека­терины П. Создавал в традициях рококо декоративные и изящные, живописные по лепке терракотовые статуэтки, небольшие скульптурные группы и рельефы, изображающие сатиров, вакхов, амуров и проч. Мно­гие его произведения послужили моделями для севрского фарфора. Рабо­ты нач. XIX в. выполнены в стиле ампир. Известен преимущественно как автор декоративной пластики.

В начало

КЛОДТ Константин Александрович (1867-1928)

Скульптор и педагог. Внук скульптора П. К. Клодта. Родился в Орлов­ской губернии, в имении, подаренном скульптором своей дочери Вере. Художественное образование получил в МУЖВЗ; его зачетные работы не раз награждались большими и малыми серебряными медалями, а рельеф «Тарас Бульба» был отмечен золотой медалью. Окончив училище, получил звание классного художника скульптуры и чин 14-го класса (1892). Попе­чительский совет училища признал К. А. Клодта (вместе со скульптором С. Т. Коненковым) лучшим учеником за пятилетие (1896) и направил в пенсионерскую поездку по Европе (1896-1897, Берлин, Дрезден, Париж, Рим). По возвращении в Москву работал на Фабрике золотых и серебря­ных вещей К. Фаберже. Преподавал рисунок и скульптуру в ПХУ (1898-1922), вел практические работы по керамике, лепил декоративные вазы и кашпо, выполнял заказы на скульптурные работы. В 1900-х гг. выполнил лепные орнаменты для Крестьянского банка, слепил скульптуры коней для Московского ипподрома, участвовал в создании квадриги коней для фронтона Большого театра. Вместе с другими преподавателями, придер­живающимися академической системы обучения, был уволен из училища как представитель «чуждого класса» (1922).

По совету бывшего форматора училища П. В. Серегина переехал жить и работать в Касли (1922), где при его участии была отлита фигура рабо­чего для памятника героям, павшим за революцию. Скульптура рабочего с винтовкой тиражировалась для памятников в Златоусте, Верхнем Уфалее, а также Лысьве, Сысерти, Полевском и Туле (1923). Работал скульптором в литейном цехе Каслинского завода (с 1923 г.), где выполнил для печных дверок более десятка новых рельефов с современной орнаментикой и советской символикой. Исполнил портретный бюст В. И. Ленина (1923), статуэтку «В. И. Ленин» (1924), барельефный портрет Ф. Э. Дзержинского (1926), зажигалку «Ножка», нож для разрезания книг «Пионер», карандаш­ницу «Спорт» и подставку для утюга с советской символикой (все 1924-1927). Организовал на Каслинском заводе ШМХЛ, где обучал рисованию, лепке и формовке двадцать молодых рабочих (1922-1923); преподавал скульптуру и рисунок в ШФЗУ (1923-1925). При сокращении должности скульптора литейного цеха (1925) К. А. Клодт был переведен в техниче­ский отдел завода.

В начало

КЛОДТ фон ЮРГЕНСБУРГ Петр Карлович (1805-1867)

Скульптор, бронзолитейщик, педагог. Учился в Артиллерийском учи­лище в Петербурге (1822-1828), по окончании которого вышел в отстав­ку. Вольнослушатель ИАХ (с 1830 г.). Считается основоположником ани­малистического жанра в России, работал в области монументальной и станковой пластики. Совместно с С. С. Пименовым и В. И. Демут-Малинов-ским участвовал в скульптурном оформлении арки Нарвских триумфаль­ных ворот (1831-1833). Автор конных групп Аничкова моста (1833-1850) в С.-Петербурге, памятника И. А. Крылову (1855) в Летнем саду в С.-Петербурге, памятника князю Владимиру в Киеве (1853, по модели В. И. Демут-Малиновского) и конной статуи памятника Николаю I на Исаакиевской площади в С.-Петербурге (1856-1859, по проекту О. Мон-феррана). За бронзовую группу «Лошадь с водничим» получил звание ака­демика (1838) и произведен в профессоры 2-й степени. Преподавал в ИАХ, профессор 1-й степени (1848), заслуженный профессор (1858), воз­главлял литейную мастерскую ИАХ. Главный наблюдатель за преподава­нием начертательных искусств в военно-учебных заведениях (1858-1863). Член ОПХ (1857), Академии Святого Луки в Риме (1852), Академии изящных искусств в Париже и Королевской АХ в Берлине.

В начало

КОЛЛО Мари-Анн (1748-1821)-Collot Marie-Anne

Французский скульптор. Уроженка Парижа. Ученица скульптора Э. М. Фальконе (с 1764 г.), работала с ним в России (1766-1778) над па­мятником Петру I. Создала модель головы императора для памятника «Медный всадник» (1782) в С.-Петербурге. За создание выразительного портретного образа Петра I (1767), одного из лучших в иконографии ве­ликого русского императора, принята в члены Петербургской АХ. Авторряда портретных бюстов («Вольтер», «Дидро» и др.), отличавшихся живо­стью характеристик и лаконичностью выразительных средств. Выполни­ла портреты Г. Г. Орлова и великой княгини Н. А. Романовой, уделив боль­шое внимание декоративности. В Каслях отливали модель бюста Петра I работы А.-М. Колло, уменьшенную в I860 г. на фабрике Фридриха Шопе­на по методу француза Ашиля Колла с бронзового бюста Петра1 (1767).

В начало

КОСАРЕВ Юрий Петрович (1942-1998)

Скульптор и педагог. Родился в Ижевске, учился в каслинском ГПТУ № 18 (1958-1960) и УУПИ в Нижнем Тагиле (1967-1971) у И. Я. Боголю­бова, Ю. П. Клещевникова, Ю. П. Петрова. Работал формовщиком художе­ственного литья на КМЗ (1960-1963; 1966-1967) и в ХПМ ХФ Нижнета­гильского отделения СХ СССР (1967-1970). Преподавал в УУПИ (1970-1985) и ДХШ № 1. Член СХ СССР (с 1975 г.), член правления СХ СССР (нач. 1980-х). Работал в области станковой пластики и медальерно­го искусства. Участник выставок (с 1971 г.). В каслинском художествен­ном литье по его моделям отливали статуэтки «Волк и ягненок» (1957), «Квартет» (1958), «Дети на санках» (1971).

В начало

КОСТЕРКИНА Антонина Кондратьевна (1870-е-1930-е)

Родилась и выросла в Златоусте. С детства увлекалась лепкой, была за­мечена руководством Златоустовского горного округа и направлена на учебу в Москву, в Строгановское училище (1893). По окончании учебы возвратилась на Кусинский завод (1896), где по ее моделям были отлиты в чугуне несколько статуэток и жанровых скульптурных групп: «Танцовщи­ца» (1896), «Игра в жмурки» (1897), «Девочка на бревне» (1898), «Бабушки­ны заботы» (1900), «Девочка с вязанием» 1901), пресс-папье «Лежащая жен­щина» (1906) и др. Ее работы были представлены на международных выставках в Париже (1900, Почетный диплом), Глазго (1901, Почетный диплом), Милане (1906, Гран-при).

В начало

КОСЫГИНА Диана Юрьевна (род. в 1969 г.)

Скульптор. Уроженка г. Глухова Сумской области Училась в Каслин­ском филиале ЧПТ (1994-1998) у С. П. Манаенкова, дипломный проект -настольная лампа «Хозяйка Медной горы» (1998). Автор модели ажурной решетки «Сормовская» (1999), статуэтки «Дракончик» (2000), скульптур­ной группы «Пограничный дозор» (2000). Преподает перспективу и скульптуру в Каслинском филиале ЧПТ (с 2001 г.).

В начало

КОТОВ Илья Климович (род. в 1912 г.)

Автор скульптуры «Ю. А. Гагарин» (1970-е).

В начало

КРЕЙТАН Василий Петрович (1832-1896) -Крейтан Вильгельм-Фердинанд

Скульптор и педагог. Уроженец Финляндии, сын провинциального скульптора. Учился в ИАХ (1858-1863) у профессоров П. К. Клодта и Н. С. Пименова. Получил малую золотую медаль за статую «Сеятель» (1862). Вместе с 13 живописцами отказался от конкурса на первую золотую ме­даль и вышел из ИАХ (1863) со званием классного художника 2-й степени. Вступив в С.-Петербургскую артель художников (1863), выполнял казен­ные и частные заказы на исполнение портретов и разного рода декора­тивно-прикладных поделок. За создание портретных бюстов деятелей русской культуры В. А. Жуковского (1867) и М. Ю. Лермонтова (1869) по­лучил звание художника 1 -й степени (1869). Работал учителем рисования во 2-й военной гимназии Петербурга. Преподавал лепку в С.-Петербург­ской РШОПХ (1870-1891). Работал в скульптурной мастерской П. П. За-белло в ИАХ, где создал портрет Н. В. Гоголя (1892).

В начало

КУЗНЕЦОВА Александра Владимировна (1918-2003)

Скульптор. Родилась в Москве. Училась в МИПиДИ на скульптурном отделении у Е. Ф. Белашовой и С. 3. Мограчева (1946-1952). Автор стату­эток «Конькобежка» (1965) и «Фехтовальщица» (1965).

В начало

КУЛИКОВА Наталья Викторовна (род. в 1969 г.)

Родилась в с. Кулуево Челябинской области. Училась в КХШ (1981-1984), ЧХУ (1984-1988) на скульптурном отделении у Н. Ф. Лютикова, С. В. Селиверстова. Преподавала в КХШ (1988-1989). Училась на скульп­турном отделении Красноярского ГХИ (1989-1995) у Ю. П. Ишханова и Л. Н. Головницкого. Работала скульптором на КМЗ (1995-1996). Участ­ница выставок (с 1995 г.). Преподавала на скульптурном отделении Кас­линского филиала ЧПТ (1995-1999). Выполнила модели двух настоль­ных фонтанов (1997) - «Фортуна» и «Дионис». Занималась керамикой, автор вазы «Девушка с чашей» (2003). Работает скульптором на КЗАХЛ (с 2003 г.). Автор скульптуры «Петр I» (2004).

В начало

КУПЕНКО Зинаида (II пол. Х1Х-нач. XX вв.)

Автор, о котором нам, к сожалению, пока ничего не известно, кроме одной ее скульптурной миниатюры «Турок с ослом, навьюченным корзи­нами» и трех вариантов подсвечников «Водяная лилия», отливавшихся в Каслях. Работала в Х1Х-нач. XX вв.

В начало

КУТЯЕВ А. (род. в 1940 г.)

Уроженец г. Касли. Окончил ГПТУ № 18. Автор модели статуэтки «Данила-мастер» (1957).

В начало

ЛАВЕРЕЦКИЙ Николай Акимович (1837-1907)

Скульптор и педагог. Уроженец Москвы, сын скульптора А. П. Лаверец-кого. Первоначальное художественное образование получил в С.-Петербургской РШОПХ. Учился в ИАХ (1851-1866) у профессора Н. С. Пимено-ва. За вылепленный с натуры портретный бюст В. В. Юзефовича (1853) награжден серебряной медалью 2-й степени, а за вылепленный про­граммный барельеф «Ахиллес влачит тело Гектора» (1857) получил сереб­ряную медаль 1-й степени. За академическую программу «Цинцинкат принимает послов из Рима» (1859) получил золотую медаль 2-й степени, а за программный барельеф «Возвращение Регула из Рима в Карфаген» (I860) награжден большой золотой медалью и получил звание классного художника 1-й степени. Пенсионер ИАХ (1863), посетил Берлин, Дрезден, Мюнхен, Милан, Геную, Пизу, Рим. За скульптурную группу «Дети, кормя­щие птичку» получает звание академика (1868). Создав мраморную скульптуру «Мальчик-неаполитанец с обезьянкой» (1870), возвратился в С.-Петербург, где исполнял обязанности профессора скульптурных классов ИАХ (1871-1894). Автор бронзовой группы «Амур и Психея» (1887) и аллегорической скульптуры «Россия» (1896). Член Общества вза­имного вспомоществования русских художников в С.-Петербурге (1871); член ОВХП (1876, ИАХ).

В начало

ЛАНСЕРЕ Евгений Александрович (1848-1886)

Скульптор. Родился в Моршанске Тамбовской губернии, сын инже­нера путей сообщения. В возрасте 13 лет был отдан учиться во 2-ю клас­сическую гимназию в С.-Петербурге. Окончил юридический факультет С.-Петербургского университета (1870) с ученой степенью кандидата юридических наук. Около четырех лет служил в Министерстве финан­сов, пока не вышел в отставку, чтобы целиком посвятить себя искусству. В годы учебы в университете самостоятельно занимался лепкой, часто бывал в мастерской Н. И. Либериха, пользовался его советами. Отливал свои ранние работы у фабрикантов И. С. Сазикова и А. Н. Соколова, а за­тем исключительно у Ф. Ю. Шопена, с которым заключил контракт (1867).

Будучи студентом университета, получил от ИАХ за скульптурные группы «Тройка с двумя седоками, собакою и ямщиком» и «Руслан и Люд­мила» звание классного художника 2-й степени (1869). Участвовал в еже­годных выставках Академии художеств (1869-1879) и во всемирных: в Лондоне (1872), Вене (1873), Париже (1878). Классный художник 1-й сте­пени (1872), почетный вольный общник ИАХ (1874). Много путешество­вал по России, Башкирии, Киргизии, Украине, Кавказу. Посетил Францию (1867, 1876), где изучал бронзолитейное дело в Париже, и Алжир (1883). Живо интересовался этнографией, сделал множество бытовых зарисо­вок. Получил широкую известность своими работами в жанре малой скульптурной пластики на исторические, этнографические, фольклор­ные и бытовые сюжеты, а также в области прикладного искусства. Член ОВХП (1874-1884, ИАХ).

В начало

ЛЕБЕДЕВ Леонид (18бО-е-нач. XX в.)

Скульптор и медальер. Учился в ИАХ (1884-1889), где за конкурс­ные работы получил две серебряные медали второго достоинства (1888-1889) и звание классного художника 3-й степени. В Каслях отли­валась лишь одна его работа - овальный медальон «Портрет Александ­ра III».

В начало

ЛЕБЕДЕВА (Дармалатова) Сарра Дмитриевна (1892-1967)

Скульптор и педагог. Родилась в С.-Петербурге. Училась в РШОПХ (1906-1907), в частной художественной школе-мастерской М. Д. Берн-штейна и Л. В. Шервуда (1910-1914), работала в скульптурной мастер­ской В. В. Кузнецова (1914). Посетила Париж, Берлин, Вену (1911), путе­шествовала по Италии (1912), была в Лондоне (1925), совершила поездку в Берлин и Париж (1928). Портретист, работала в станковой, монумен­тально-декоративной и мемориальной скульптуре, скульптуре малых форм. В первые послереволюционные годы сотрудничала в Окнах РОС­ТА, по плану монументальной пропаганды выполнила портреты Ж. Дан­тона, А. И. Герцена и рельеф «Робеспьер» для Петрограда; портрет Ф. Э. Дзержинского (1925). Преподавала в ЦУТР (1919-1920), участвовала в выставках «Объединение новых течений в искусстве» (1922-1923). Член ОРС (с 1926 г.), объединения «Бригада скульпторов» («Бригада восьми»). Работала на КФЗ (1930-е). Автор проектов памятников А. С. Пушкину для с. Михайловского Псковской области (1937), Ф. Э. Дзержинскому (1940) и А. П. Чехову (1944-1945) для Москвы. Выполнила надгробия И. Ф. Тевося-на и Б. Л. Пастернака (1961-1963). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1945), член-корреспондент АХ СССР (1958). Персональные выставки в Москве (1941,1969) и Ленинграде (1978).

В начало

ЛЕБЕРЕХТ Карл Александрович (1755-1827)

Медальер и резчик на твердых камнях. Уроженец Мейнинга. Художе­ственное образование получил в 1ермании. Жил в С.-Петербурге (с сер. 1770-х гг.), работал подмастерьем у резчика по дереву Шварца. Ра­ботал медальером на ПМД (с 1778 г.), главный медальер ПМД (с 1799 г.). Принял русское подданство (1794). Получил чин коллежского асессора с пенсией (1796), произведен в надворные советники (1797). Почетный вольный общник ИАХ (1800). Возглавлял медальерный класс ИАХ (1800-1827). Почетный член Берлинской и Стокгольмской АХ.

В начало

ЛЕВЕК Эдмон-Луи-Огюст (1814-1875) -Leveque Edmond-Louis-August

Французский скульптор и живописец. Учился в Школе изящных ис­кусств в Париже. Выставлялся в Салоне. Его скульптурные работы нахо­дятся в музеях Амьена («Андромеда», «Амазонка»), Версаля (портреты ге­нералов Друо и Сен-Поля), в садуТюильри («Диана», «Нимфа»), ЛИБЕРИХ Николай Иванович (1828-1883)

Скульптор. Уроженец С.-Петербурга, происходил из семьи петербург­ских немцев. Окончил Школу гвардейских подпрапорщиков в С.-Петер­бурге. Служил в лейб-гвардии драгунском полку, затем в Лейхтенбергском гусарском полку и вышел в отставку в чине полковника. В армейской сре­де получил известность как искусный рисовальщик и скульптор, его ра­боты отличались редкостным жизненным правдоподобием и точностью штриха. Изучал искусство рисунка и лепки в ИАХ (с 1857 г.) под руково­дством П. К. Клодта. За выполненную в воске историческую композицию «Мазепа» (1858) получил малую серебряную медаль; за скульптурную группу «Смерть графа Ржевского» (вождя польских гусар в XVII в.) удосто­ен звания почетного вольного общника ИАХ (1859); а за создание трех анималистических групп, представлявших сцены охоты, получил звание академика скульптуры (1861). Участвовал в выставках ИАХ (1857-1883), ВХПВ в Лондоне (1862, 1872), Париже (1867), Вене (1873). Излюбленны­ми моделями Н. И. Либериха были персонажи охотничьих сцен: охотни­ки, лошади, собаки, медведи, олени, кабаны, зайцы.

В начало

ЛИНД Павел Эдуардович (1865-1942)

Скульптор-самоучка. Уроженец Ирбита. Профессионального образо­вания не получил, рисованию и музыке обучался в местной гимназии и дома у отца - горного служащего. Учился на медицинском факультете Ка­занского университета (1885-1887). Посещал скульптурную студию, где проявил себя способным лепщиком. Вместе с В. И. Ульяновым (Лениным) был исключен из университета за участие в студенческой сходке (1887) и сослан в Бирск. Женился на дочери пермского купца-миллионера Безбо-родова (1895), воспитал шестерых детей. Разносторонне одаренный че­ловек художник, скульптор, композитор (прекрасно играл на рояле и скрипке), поэт и переводчик (в совершенстве владел шестью европейски­ми языками), цветовод. Жил в Уфе (с 1920 г.), работал в Потребсоюзе. Вер­нулся к родным в Бирск (1936), где зимой 1942 г. скончался от воспаления легких. На Каслинском заводе по его моделям отливалось девять наиме­нований отливок.

В начало

ЛУКЬЯНОВ Александр Александрович (1919-1997)

Скульптор и педагог. Уроженец д. Ананьино Семеновского района Ивановской области. Приехал в Касли вместе с родителями (1930-е). По­сещал изокружок Н. Н. Горского в клубе им. Н. Ф. Захарова (1935-1936). Окончил заводскую ШМХЛ (1937-1939). Проявил педагогические спо­собности и был приглашен в школу работать учителем рисования (1940). Участник Великой Отечественной войны. Имел ранения и боевые награ­ды. Работал преподавателем рисования в каслинском ГПТУ № 18 (1946-1970), мраморщиком-облицовщиком ЮУС в г. Снежинске (1970-1984). Его скульптура «А. С. Пушкин» (1952, бюст) входила в число 30 каслинских моделей, наиболее популярных в 1950-1960-е гг. и широко тиражирова­лась. Автор более дюжины моделей каслинского литья.

В начало

МАНАЕНКОВ Сергей Павлович (род. в 1926 г.)

Скульптор и педагог. Уроженец с. Домнино Тамбовской области. Уча­стник Великой Отечественной войны, воевал в частях военно-воздушных сил Черноморского флота (1943-1945). Награжден орденом Отечествен­ной войны 2-й степени и медалями. Окончил МВХПУ (1956), где учился на скульптурном отделении у Е. Ф. Белашовой, В. Е. Егорова, Г. И. Мотови-лова, Н. Н. Соболева. Проживает в Каслях (с 1956 г.). Работал главным скульптором КМЗ (1957-1975). Член СХ СССР (с 1974 г.). Награжден золо­тыми, серебряными, бронзовыми медалями ВДНХ СССР, грамотами ЦК ВЛКСМ, медалью «Ветеран труда».

Автор монумента «Литейщик» (1958) на территории Каслинского за­вода, памятника-бюста И. М. Захарову (1967), мемориального рельефа на памятной доске председателю Каратановского колхоза В. П. Маракову (1980) и барельефа Героя Советского Союза 3. Портновой (1986) для ме­мориального комплекса на Алом поле в Челябинске. Участник городских, областных, зональных, республиканских, всесоюзных и зарубежных вы­ставок (с 1956 г.). В скульптуре малых форм создал статуэтки «Буденно-вец» (1965), «Победа» (1969), «Хозяйка Медной горы» (1995), «Родина» (1995); барельефы «В. И. Ленин» (1967), «Портрет рабочего» (алюминий, 1968), «Портрет литейщика М. Н. Козлова» (1972), «Молодой рабочий» (1983), «Портрет чеканщицы В. Наборщиковой» (1984), «Портрет чекан­щика В. Снегирева» (1991). Выполнил композиции «Волк и журавль» (1959), «Репка» (1968), «Козлики» (1970); исполнил пресс-папье «Царь-пушка» (1956), подчасник «Ворона и лисица» (1959), ажурный модуль «Снежинка» (1965), коробочки «Ежик» и «Курочка» (обе 1968), «Подсвеч­ник для двух свечей с камнем» (1970), подсвечник «Матрешка» (1971), эта­жерку «Лес» (1980), «Подсвечник для четырех свечей» (1995), «Ажурную вазу с крышкой» (2001) и др. Занимался педагогической деятельностью в системе профтехобразования: преподавал скульптуру в каслинском ГПТУ № 18 (с 1975 г.), вел занятия по скульптуре и композиции (с 1994 г.) в Кас­линском филиале ЧПТ и Кыштымском филиале ЮУрГУ.

В начало

МАНИЗЕР Матвей Генрихович (1891-1966)

Скульптор. Уроженец С.-Петербурга. Учился рисованию у отца, живо­писца и педагога, затем лепке в начальной школе при ЦУТР барона Штиг­лица, ученик академика М. А. Чижова. Продолжил занятия рисунком в мас­терской профессора АХ В. Е. Савинского (1908-1909). Окончил физико-математический факультет С.-Петербургского университета (1909-1913). Посещал вечерние классы РШОПХ, обучался лепке под руководством И. И. Андреолетти. Учился в ВХУ при ИАХ (1911-1916) в классе Г. Р. Зале-мана и в мастерской В. А. Беклемишева (с 1913 г.). Преподавал в высших

художественных учебных заведениях Ленинграда и Москвы (с 1921 г.). Проживал в Москве (с 1941 г.). Участник выставок (с 1913 г.). Профессор (1935), доктор искусствоведения (1939). Заслуженный деятель искусств БССР (1933), заслуженный деятель искусств УССР (1935), народный ху­дожник СССР (1958). Действительный член (1947) и вице-президент АХ СССР (1947-1966). Лауреат Государственных премий СССР (1941, 1943, 1950). Автор тщательно моделированных в духе академической традиции XIX в. памятников: Т. Г. Шевченко в Харькове (1935), В. И. Ленину в Улья­новске (1940); статуи «Зоя Космодемьянская» (1942), многочисленных портретов. Его бронзовые фигуры украшают станции «Площадь Револю­ции» и «Измайловская» Московского метрополитена.

В начало

МАРЦ Андрей Валерианович (род. в 1924 г.)

Родился в Москве. Учился в Московском ГХИ (1946-1952) у П. Я. Пав-линова, Р. Р. Иодко, Н. В. Томского. Живет в Москве. Заслуженный худож­ник РСФСР (1983). Работает в станковой скульптуре и скульптуре малых форм. Анималист. Участник региональных, всероссийских, всесоюзных и международных выставок (с 1966 г.); четырех персональных выставок (1993, 1995 - Москва, 1997 - Архангельск). В Кусе по его моделям выпус­кались статуэтки: «Жеребенок лежащий» (1964), «Олень», «Антилопа», «Ка­бан» (1966), «Зебры» (1968), «Конек» (1968), «Газель» (1969), «Павлин», «Носорог», «Бараны» (1970).

В начало

МЕЙЕР Никола (сер. XIX в.-ШО) -Mayer Nicolas

Французский скульптор. Уроженец Парижа. Учился у Кордье. Выстав­лял в Салоне (с 1885 г.) жанровые и аллегорические фигуры - «Аврора» (1885), «Клеопатра» (1886) и др. Почетный член Академии живописи и скульптуры в Париже (1887), член Ассоциации французских художников (с 1904 г.). Его скульптурная группа «Сон» находится в Руанском музее.

В начало

МЕН Пьер-Жюль (1810-1879) -Mene Pierre-Jules

Французский скульптор-анималист. Учился у Р. Компера и А.-Л. Бари в Париже. Работал в анималистическом жанре, создавал скульптурные группы в терракоте, натуралистически точно воспроизводящие облик животных. Выставлялся в Салоне (с 1838 г.). Его работы широко тиражи­ровались в бронзе, серебре, шпиатре, чугуне, и есть во многих крупных музеях мира.

В начало

МИКЕШИН Борис Михайлович (1873-1937)

Скульптор. Родился в С.-Петербурге, сын скульптора, живописца и графика М. О. Микешина, в мастерской которого учился искусству рисо­вания и скульптуры. Специального художественного образования не по­лучил. Работал в монументальной и станковой скульптуре, создавал про­изведения декоративно-прикладного искусства. Получил первую премию в конкурсе проектов на памятник «Русским воинам, доблестно павшим в штурмах крепости Каре» (1904) и первую премию на конкурсе проектов памятника «Генерал-адъютанту К. П. фон Кауфману и войскам, покорив­шим Среднюю Азию» в Ташкенте (1908). Автор памятников М. Ю. Лермон­тову (1915, бронза, камень) в Пятигорске на месте дуэли поэта и в С.-Пе­тербурге перед зданием бывшего Николаевского кавалерийского училища (1916, бронза). Среди его станковых произведений можно отметить груп­пу «Кошмар» (1906, выставка ОПХ, С.-Петербург), «Портрет И. В. Ершова в роли Зигфрида» (1906, бронза), рельеф «Нерон» (1908, гипс) и фигуры «Петр I» (1909, бронза), «Л. Н. Толстой» (19Ю, гипс), «Мать» (1912, бронза). В советское время принял участие в конкурсе «Великая русская револю­ция», объявленном АХ (1919). Удостоен четвертой премии за скульптур­ную композицию «Свободному человечеству». Жил в Финляндии (с 1921 г.) и в США (с 1924 г.), где продолжал заниматься скульптурой и соз­давал предметы декоративно-прикладного искусства.

В начало

МИХАЙЛОВ Алексей Леонидович (род. в 1967 г.)

Скульптор-самоучка. Родился в Белорецке. Учился в каслинском ГПТУ № 18 (1984-1987) по специальности «формовщик художественного ли­тья». Дипломная работа - скульптурная композиция «Летающая тарелка» (1987). В том же году выполнил в чугуне статуэтку «Робинзон Крузо», скульптурную группу «Встреча», композицию «Лодка Ра». Работал фор­мовщиком на КМЗ (1989-1990) и создал скульптурную композицию «Кит» (1990, чугун). Был конструктором-дизайнером на Кусинском маши­ностроительном заводе (1991-1992), где выполнил в чугуне скульптур­ные группы «Дискавери» (1992) и «Сердце скорпиона» (1992). Работая на Московском машзаводе «Кросно», исполнил в бронзе скульптурную ком­позицию «Осьминог и корабль» (1993). Трудился модельщиком в екате­ринбургской фирме «Литур» (1994-1997) у В. И. Антипенко, получив пол­ную свободу творчества. В этот период отлил в бронзе скульптурные группы «Поцелуй» (1994) и «Дискавери-2» (1995), композиции «Кит-2» (1995), «Золотоискатель» (1995) и «Рамфохорн» (1996), статуэтки «Де­сантник» (1995), «Литейщик» (1996) и «Крылатый литейщик» (1996), от­лил скульптуру «Спасителя» для композиции «Распятие» (1997). Участник выставок (с 1987 г.), в том числе персональной (1997, ЕМИИ). В 1998 г. пе­реехал на постоянное местожительство в Сибирь.

В начало

МОГРАЧЕВ Сергей Захарович (1887-1960)

Скульптор-медальер и педагог. Уроженец Екатеринбурга. Учился на естественном факультете Парижского университета (1907-1912) и одно­временно занимался скульптурой в свободных академиях Парижа, Фло­ренции и Рима, в мастерских О. Родена и Э.-А. Бурделя. Жил в Москве(с 1917 г.), работал в станковой, монументальной и мемориальной скульп­туре, исполнял скульптурные миниатюры и медали. Автор портретов и композиций. Исполнил бюст писателя Д. А. Фурманова (гипс, ПТ, 1927), барельефы поэта А. С. Пушкина (медальон, 1937), художника И. Е. Репина (медаль, 1944). Член АХРР и общества «Жарцвет», участник выставок (с 1926 г.). Преподавал в МИПиДИ (1944-1952), доцент.

В начало

МОЛИН Йохан-Петер (1814-1873) -Molinjohan-Petter

Датский скульптор. Уроженец Гетеборга. Учился в Копенгагене, Пари­же и Риме (1831-1843). Автор ряда скульптур для шведских городов, а также портретных бюстов и медалей с изображением скандинавской зна­ти, королевского двора и современников. Исполнил также классические скульптурные группы и аллегорические фигуры «Скандинавские борцы», «Тритон», «Спящая вакханка» и др.

В начало

МОРЕЛЛИ Феликс-Гюстав (1948-1909) -Morelli Felix-Gustave

Скульптор и резчик по дереву. Уроженец Будапешта. Учился в Париже. Работал в Париже, Лондоне и Будапеште (с 1872 г.).

В начало

МОРО Луи-Огюст (1855-1919) -Moreau Louis- Auguste

Французский скульптор. Уроженец Парижа. Учился у отца - скульпто­ра Матюрена Моро, а также у А. Милле, А. Дьюмонта и П. Томаса. Неодно­кратно выставлялся в Салоне (1877-1904). Специализировался на аллего­рических и классических группах, статуях исторических персонажей и портретных бюстах современников. За скульптурную группу «Жанна д'Арк» (1877) получил медаль Салона, а за представленные произведения на ВХПВ в Париже (1900) - бронзовую медаль.

В начало

МЮЛЛЕР X. (Г.) (II пол. Х1Х-нач. XX вв.) -Muller H.

Немецкий скульптор, о котором ничего не известно, кроме его пе­пельницы со спичечницей «Пловец на волне с раковиной», отливавшейся в Каслях и атрибутируемой по бронзовому аналогу с четкой авторской подписью. К сожалению, в Европе в кон. Х1Х-нач. XX вв. около двух десят­ков скульпторов подписывали свои работы: «Н. Muller».

В начало

МЮЛО Альберт-Феликс (1847-1922) -Mulot Albert-Felix

Французский скульптор и художник-пейзажист. Уроженец Парижа. Учился в Париже у скульптора Т. Ноэля. Выставлялся в Салоне (с 1880 г.). Представил мраморную статую «Армида» на выставке «Ню» в Салоне (1891). За выдающиеся творческие успехи удостоен премии Салона (1898), а за представленные работы на ВХПВ в Париже (1900) награжден бронзовой медалью.

В начало

НАРОДИЦКИЙ Давид Иосифович (род. в 1923 г.)

Скульптор. Родился в Харькове. Окончил Московский художествен­ный институт им. В. И. Сурикова. Ученик А. Т. Матвеева. Участник между­народной выставки «Экспо-70» (Осака, Япония).

В начало

НАПОЛЕОН Жак (1804- 1876) -Napoleon Jacques

Французский скульптор. Уроженец Парижа. Работал в России (1833— 1858). Признан назначенным в академики ИАХ, но звание академика не получил. Исполнил статую «Петр I» (1840), установленную в Кронштадте и статую «Нева» (1842).

В начало

НАПС Евгений (Эжен-Иоганн) (II пол. Х1Х-нач. XX вв.) -Naps Eugene-Johann

Скульптор-самоучка, реставратор, рисовальщик и живописец. Из се­мьи прибалтийских немцев. Работал в С.-Петербурге (1870-1900-е). Зани­мался реставрацией фарфора, мелкой пластики и бронзовой скульптуры для антикваров и коллекционеров. Выполнял редукции (уменьшенные ко­пии) и вариации произведений русских скульпторов для столичных брон-золитейных фирм. В 1878 г. в литейной мастерской Смирнова по умень­шенной Е. Напсом модели был отлит бюст А. В. Суворова работы В. И. Демута-Малиновского (1814). На раннем этапе творчества Е. Напс не раз пользовался сюжетами Е. А. Лансере и в целом находился под его сильным влиянием, что отражено в таких его скульптурных группах, как «1енерал М. Д. Скобелев на коне» (1878, бронза, КМКБ), «Тройка зимой» (1880, бронза, гам, Музей коневодства, ПГХГ, СХМ), «Царский сокольничий XVII столе­тия на коне» (1881, бронза, Музей коневодства, БГХМ), «Казак верхом» (1882, бронза, коллекция А. И. Неустроева, г. Реж Свердловской области). К оригинальным произведениям Напса относятся скульптурная группа «Те­лега с тремя лошадьми и пятью седоками переезжает через мостик» (1879, бронза, ГЭ, «Тройка»), статуэтка «Пластун Сайкин в дозоре» (бронза, 1870-е гг., ВМДПиНИ), два парных подсвечника «Фонарщики» (бронза, кон. XIX в., ГРМ, ГИМ, ВМДПиНИ) и чернильница «Дровосек за обедом в лесу» («Кре­стьянин на пне», 1889) широко тиражировавшаяся Каслинским и Кусин-ским заводами в начале XX в. Все известные работы Е. Напса свидетельст­вуют о его профессиональном владении бронзолитейным искусством.

В начало

НЕЙБЕРГ (род. в XX в.)

Автор барельефов «Портрет композитора М. П. Мусоргского» и «Порт­рет композитора М. И. Глинки» (1955).

В начало

НЕМЫТОВ Юрий Константинович (род. в 1936 г.)

Скульптор и педагог. Уроженец г. Копейска Челябинской области. Учился в УУПИ в Нижнем Тагиле (1959-1964). Преподавал скульптурное мастерство в каслинском ГПТУ № 18 (1964-1965). Работал инженером в отделе технической эстетики КМЗ (1965-1979)- Приглашен на творче­скую работу скульптора в технический отдел Чебаркульского металлур­гического завода (1979-1980), где создавал миниатюрные значки и меда­ли, выполнил модель фонтана «Каменный цветок», который отлили в чугуне на Кусинском заводе и установили в Чебаркуле (1980). Вернувшись в Касли, работал скульптором на КМЗ (с 1980 г.). Автор ряда моделей худо­жественного литья, бюстов, значков, тиражируемых на заводе. Участво­вал в осуществлении проекта скульптурного убранства Челябинского драмтеатра (1983-1984) по эскизам Ю. В. Александрова.

В начало

ОБЕР Артемий (Артур) Лаврентьевич (1843-1917)

Скульптор-анималист, автор жанровых композиций. Родился в Моск­ве, сын управляющего конторой Императорских московских театров. Окончил 4-ю Московскую гимназию и поступил на медицинский фа­культет Московского университета, где на втором курсе увлекся скульп­турой и решил поменять профессию. Вольноприходящий ученик ИАХ (с 1864 г.). Проучившись там зиму, по совету отца отправляется в Париж, где занимался в рисовальной школе у скульптора-анималиста А.-Л. Бари (1865-1870), рисует в музеях и с натуры в Парижском зоосаде, лепит 15 этюдов зверей. По протекции Ф. А. Бруни получает небольшую мас­терскую в ИАХ (1871). Впервые появился на академической выставке (1872) с произведениями «Лошадь-башкирка», «Собака» и «Лев, пожи­рающий газель», за которые был награжден Академическим советом большой серебряной поощрительной медалью. Участие в XI выставке ТПХВ («Борзая с лисицей», 1883), выставках ИАХ и совместной с Е. А. Лан­сере выставке (1886), где Обер представил более 30 произведений, при­несло ему популярность, всеобщее признание и звание академика скульп­туры (1893)- Работал в Париже (1894-1899), отлил 10 скульптур в керамической мастерской А. Биго. Участвовал в выставках общества «Мир искусства» (с 1900 г.).

В начало

ОВСЯННИКОВ Александр Григорьевич (род. в 1913 г.)

Скульптор и педагог. Автор скульптурной группы «В. И. Чапаев» (1947).

В начало

ОЗЕРСКИЙ Алексей Михайлович (1888-1949)

Скульптор и педагог. Руководитель каслинской профессионально-технической школы по подготовке рабочих кадров для производства ху­дожественного литья, преподавал там рисунок и лепку. Автор скульптур­ных портретов Ф. Э. Дзержинского (1926) и Н. А. Островского (1930). Художественный руководитель КЧЛЗ (с 1936 г.). В 1938 г. приглашен на преподавательскую работу в Москву.

В начало

ОРЛОВ Сергей Михайлович (1911-1971)

Скульптор. Родился в С.-Петербурге. Окончил ВХТ (1925). Работал в лаборатории Московского музея керамики (1929); сотрудничал с Дмит­ровским фарфоровым заводом (с 1936 г.). Автор композиций из фар­фора, преимущественно на сказочные темы: «Сказка о рыбаке и рыбке» (1944), «Иванушка на Коньке-Горбунке» (1944-1945). За композицию «Александр Невский» (1943-1944) был удостоен Государственной пре­мии СССР (1946). Работал также в области монументальной скульпту­ры. Автор памятников Юрию Долгорукому в Москве (1954, совместно с А. П. Антроповым и Н. Л. Штаммом), Афанасию Никитину в Твери (1955), Александру Невскому в Переяславле-Залесском (1958), а также группы «Тракторист и колхозница» на главном входе ВДНХ в Москве (1955). Народный художник РСФСР (1968), член-корреспондент АХ СССР (1954).

В начало

ОРЛОВА М. (II пол. Х1Х-нач. XX вв.)

Скульптор, о котором пока ничего не известно, кроме трех ее работ, отливавшихся в Каслях, - скульптурных групп «Жмурки», «Киргиз с верблюдом» и статуэтки «Ребенок с яйцом».

В начало

ОССОВСКАЯ С. А. (II пол. Х1Х-нач. XX вв.)

Скульптор, о котором пока ничего не известно, кроме четырех ее ра­бот, отливавшихся в Каслях, - статуэток «Демон» и «Татьяна», скульптур­ных групп «Запорожец с ведьмой» и «Кавказский пленник».

В начало

ПАНОВ Геннадий Павлович (род. в 1927 г.)

Скульптор. Уроженец д. Сухомесово Челябинской области. Окончил Саратовское художественное училище (1954). Член СХ СССР (с 1967 г.). Много работал для Кусинского завода, по его моделям отливались: группа «Футболисты» (1966), статуэтки «Девушка с виноградом» (1968), «Озор­ник» (1972), «Девочка с лейкой» (1974), «Девочка с голубями» (1974). В Каслях по его моделям выпускались статуэтки «Мальчик с голубями» (1962), «Петька-футболист» (1965) и др.

В начало

ПАЩЕНКО Алексей Васильевич (II пол. ХГХ-нач. XX вв.)

Родился в Златоусте. Учился в Строгановском училище в Москве (кон. XIX в.). Работал на Кусинском заводе (кон. XIX - нач. XX вв.), отдельные работы отливались и в Каслях. Исполнил несколько моделей для кабинет­ного литья в разных художественных стилях - от барокко до модерна. Его работы с успехом экспонировались на международных выставках в Париже и Льеже.

В начало

ПЕТРОВА Галина Владимировна (1899-1986)

Скульптор. Родилась в Перми. Работала в Хабаровске (1920-е), где была членом АХРР (1927-1929). Жила в Свердловске (с 1931 г.), училась в художественной студии ДНТ (1936-1941). Член Товарищества «Худож­ник» (1938), член СХ СССР (с 1948 г.). Участница выставок (с 1937 г.). Рабо­тала в жанровой скульптуре и портрете. Известны ее работы в гипсе, терракоте и чугуне.

В начало

ПОСЯДО Анатолий Иванович (1908-1987)

Скульптор. Родился в Калуге. Жил в Москве (с 1922 г.), учился в Худо­жественной студии при СХ СССР (с 1934 г.) у А. Т. Матвеева и Л. Р. Малько и в МГХИ (1937-1945) у В. Н. Домогацкого, Л. В. Шервуда и Р. Р. Иодко, позднее у А. Т. Матвеева. Во время Великой Отечественной войны рабо­тал в творческой бригаде Д. С. Моора. Член МОСХ (с 1946 г.). Работал в монументальной, монументально-декоративной и станковой скульпту­ре. Автор скульптурной группы «Раненый боец из буденновских войск» (1955) и скульптурных портретов Александра Невского (1946), М. В. Фрун­зе (1966), С. М. Буденного (1975 и 1982), А. В. Суворова (1979), К. Е. Воро­шилова (1980), В. И. Чапаева (1980), Г. К. Жукова (1985). Анималист, круп­нейший в советском монументальном искусстве специалист в области создания конных монументов. Автор памятников: Г. И. Котовскому в Ки­шиневе (1954), М. В. Фрунзе в Бишкеке (1967), К. Е. Ворошилову в Воро­шиловграде (1981). Участник выставок (с 1946 г.), а также персональных выставок (Москва, 1969, 1984, 1990). В каслинском художественном ли­тье выпускались его скульптурные группы «Багратион и Кутузов» (1955), «Александр Невский» (1956), «Кони в ночном» (1956), «Кобыла с жеребен­ком» (1957), пепельница «Лежащая борзая» (1965) и статуэтка «Борзая» (1975).

В начало

ПОШ Леонард (1750-1831) -Posch Leonard

Австрийский медальер и скульптор. Уроженец Гасберга. Учился мас­терству скульптора в Зальцбурге (1773-1774) и Вене (1774-1803). Рабо­тал в Берлине (1804-1810, 1814-1831) и Париже (1810-1814). Автор портретов и сюжетных рельефов, часто по итальянским оригиналам -рисункам и живописным полотнам старых мастеров. Был приглашен в Берлин (1804) в качестве модельера на Королевскую фарфоровую ману­фактуру и Королевский литейный завод. Вывезен в Париж французскими оккупационными властями (1810) вместе с конфискованными моделями и художественными отливками из чугуна. По возвращении в Берлин (1814) получил звание профессора скульптуры и был вновь прикоманди­рован к Королевскому литейному заводу, Фарфоровой мануфактуре и Прусскому монетному Двору. Член Берлинской академии изобразитель­ных искусств (1818).

В начало

ПРОКУДИН (II пол. Х1Х-нач. XX вв.)

Скульптор, о котором нам пока ничего не известно, кроме его скульп­турной группы «Победа англичан в Трансваале», отливавшейся в Каслях. Работал в кон. XIX - нач. XX вв.

В начало

ПРОСВИРНИН Александр Иванович (1923-2003)

Скульптор. Уроженец г. Касли. Участник Великой Отечественной вой­ны, имеет боевые награды. Посещал изостудию П. С. Аникина (1945-1947), где учился азам рисунка и лепки. Работал лепщиком при Челябин­ском дорожно-строительном тресте; оформил вокзалы Кропочевска, Бердяуша и Каменска-Уральского. Работал мастером художественного литья на КЧЛЗ и КМЗ (1952-1961, 1970-1983). Скульптор 2-й категории (1977). Преподаватель черчения, рисования и труда в каслинской сред­ней школе № 27 (1962-1969). Руководитель художественной студии в клубе «Юный техник» (1970-1985). Участник выставок (с 1971 г.). Создал около 20 моделей каслинского литья.

В начало

ПРЯХИН Виолен Михайлович (род. в 1932 г.)

Скульптор-самоучка, модельщик. Уроженец г. Касли. Окончил ГПТУ № 18 (1950), получил специальность слесаря-чеканщика художественно­го литья. Учился в Каслинском филиале ЧПТ, уезжал по распределению на целину. Вернувшись, работал слесарем-сборщиком на Каслинском ра­диозаводе, мастером в ГПТУ № 18, модельщиком в технологическом отде­ле главного скульптора КМЗ и чеканщиком моделей художественного ли­тья. На творческой работе с 1985 г. Автор статуэток «Играющий конь» (1986, большого и малого размера), «Кобылица» (1987), «Сивка-Бурка» (1987), «Конек-Горбунок» (1987), «Кони на лугу» (1988), «Горнист Первой Конной» (1989), «Воронко» (1989), скульптурной группы «Поединок» (1990) и др. Выполнил уменьшенные копии известных скульптур Джованни де Болонья «Меркурий» и Андреа Фалькони «Фортуна» (1993), ста­туэтки П. К. Клодта «Конь с попоной» (1995). Участник выставок (с 1987 г.).

В начало

РАКОВ Александр Петрович (1955-2003)

Скульптор-самоучка. Уроженец г. Касли. Окончил ГПТУ № 18, получив специальность слесаря-чеканщика художественного литья (1974). Соз­дал ажурный модуль «Пальметта» для чугунного павильона «Уральская сюита» (1974). Работал модельщиком в отделе главного скульптора КМЗ (1975-1976, 1978). Автор ажурных модулей «Цветок» (1976), «Вечный огонь» (1978) и ажурной шкатулки № 29 (1978). Вернувшись после служ­бы в армии, работал модельщиком (с 1978 г.) в Трехгорном (Златоуст-36), где в 1996 г. за умелое восстановление скульптур из бронзы и чугуна полу­чил 2-ю категорию реставратора по металлу.

В начало

РАУХ Кристиан Даниэль (1777-1857) -Rauch Christian Daniel

Берлинский скульптор. Уроженец Арользена в Германии. Учился у придворного скульптора Ф. Валентина в Хельзене (1790-1795). Работал помощником у скульптора X. Руля в Касселе (1795-1797). Там же зани­мался скульптурой в Академии живописи и скульптуры. Поступил ка­мердинером на службу к Фридриху Вильгельму II Прусскому (с 1797 г.), после его смерти занимал эту должность при королеве Луизе. Получив освобождение от придворной службы (1804) и стипендию, отправился в путешествие через Германию, Швейцарию и Францию в Рим, где жил (1805-1811), сблизившись с А. Кановой и Б. Торвальдсеном, был частым гостем в доме В. Гумбольдта. По возвращении в Берлин создал модель надгробия королевы Луизы Прусской. Член Королевской академии ху­дожеств в Берлине. Вместе со скульптором Р. Шадовым вновь отправил­ся в Рим (1812). Жил в Риме и Карраре (1812-1818), где совместно со скульптором X. Ф. Тиком имел мастерскую. По возвращении основал в Берлине собственную мастерскую (1819). В том же году получил долж­ность профессора в Королевской академии художеств. Открыв бронзо-литейную мастерскую (1822), руководил основанной при ней школой литья и чеканки (закрыта в 1832 г. из-за отсутствия средств). Создавал модели для художественного литья из чугуна. Работал по контракту в России (1840) в С.-Петербурге и Петергофе. Совершил поездку в Англию (1850), Швейцарию (1853), Италию (1854). Создал памятники Фридриху Вильгельму II (1840-1851, бронза) в парке Сансуси в Потсдаме, Г.-Л. Блюхеру (1827, бронза) в Бреслау, А. Дюреру (1830-1840, бронза) в Нюрнберге. Выполнил бюсты А.-Р. Менгса (1808), А. ван Дейка (1813), Ф. Снейдерса (1814), Г.-Л. Блюхера (1815), И.-В. Гете (1824), Шарнхорста (1831), А. Дюрера (1837) и др. Представитель классицизма в Германии, работал в монументальной и портретной скульптуре, занимался рестав­рацией античной скульптуры.

В начало

РЕСИПОН Жорж (1860-1920) -Recipon Georges

Французский скульптор, один из представителей искусства модерна в скульптуре. Родился и учился в Париже. Выставлялся в Салоне (с 1879 г.). Успех имели работы: скульптурная группа «Выздоравливающий» (1882), две бронзовых статуэтки «Арфа» и «Шпага» (1892), «Лошадь, закусившая удила» (1894), два бюста «Наша подруга» (1896) и «Жан-Леон Жером» (1903), высокий рельеф «Нормандский рыцарь, борющийся с химерой» (1909), статуэтка «Наглядный урок» (19Ю) и скульптура «Психея, украд­кой разоружающая Амура» (1914). Подлинное признание получил как ав­тор статуй нимф Сены и Невы, выполненных из чеканной меди для мос­та Александра III в Париже. Плодотворно работал в малой пластике, поставляя изысканные модели в стиле модерн для бронзолитейных фирм Европы.

В начало

РОЗОВ Николай Иванович (род. в 1918 г.)

Скульптор. Уроженец Москвы. Член СХ СССР.

В начало

РОКАЧЕВСКИЙ А. Е. (сер. Х1Х-нач. XX вв.)

Скульптор и педагог. Родился в Киеве. Окончил ИАХ. Академик скульп­туры. Жил и преподавал в Киеве. Работал в стиле салонного академизма. Член Киевского товарищества художественных выставок. В Каслях отли­валась лишь одна его работа - «Образ Спаса Нерукотворного» (1880-е).

В начало

РУСАЕВ Виталий Андреевич (род. в 1935 г.)

Скульптор-прикладник. Автор скульптуры «Буденовец, поящий коня» (1972).

В начало

РЫЖОВА Татьяна Юльевна (1921-2001)

Скульптор. Член СХ РСФСР. Жила и работала в Москве. Автор статуэт­ки «Конек-Горбунок» (1978).

В начало

РЯБОВ Александр Валентинович (род. в 1959 г.)

Скульптор. Родился в Белорецке. Учился на оформительском отделе­нии СХУ им. И. Д. Шадра (1981-1985). Работал оформителем в Степно-горске. После переезда в Касли работал оформителем в ТОО «Поиск» (1988-1990), скульптором на КМЗ (1990-1998). Участник выставок (с 1995 г.).

В начало

РЯБОВА Светлана Владимировна (род. в 1965 г.)

Скульптор и педагог. Уроженка г. Касли, племянница А. С. Гилева. Учи­лась на оформительском отделении СХУ им. И. Д. Шадра (1981-1985). Ра­ботала главным художником в ДК им. И. М. Захарова (1988-1994). Препо­давала живопись, лепку и историю искусств в КХШ (1988-2001) и анатомию в Каслинском филиале ЧПТ (1994-1995). Участница выставок (с 1994 г.). С 1995 г. работает скульптором на Каслинском заводе, учится в ЧГАКИ.

В начало

САВИНОВ Виктор Иванович (1926-1989)

Модельщик, мастер по изготовлению пресс-форм, форматор художе­ственного литья. Учился в каслинской изостудии у П. С. Аникина (1945-1947). Окончил РУ № 18 по специальности «мастер художественного ли­тья» (1951). Работал форматором в цехе художественного литья КЧЛЗ (с 1952 г.) и мастером по изготовлению пресс-форм для точного литья (с 1955 г.). Восстанавливал утраченные детали Каслинского чугунного па­вильона (1957). Выполнил около 10 авторских моделей для каслинского литья.

В начало

САМОНОВ Петр Александрович (1863-1902)

Скульптор. Уроженец г. Стерлитамака Уфимской губернии. Из семьи военного. Специального художественного образования не получил, скульптурой занимался самостоятельно (с 1884 г.), знакомился с техни­кой лепки в мастерских скульпторов. С целью изучения произведений ис­кусства в музеях совершил поездку в Париж (1885). Состоял вольнослуша­телем в ИАХ (1886-1887) на скульптурном отделении. Исполнил жанровые композиции «С прогулки домой» и «Домой с базара» (2-я пол. 1880-х гг.) Находился на военной службе в Шлиссельбургском пехотном полку (с 1889 г.). Вышел в отставку в звании подполковника. Известен как автор памятника генерал-адъютанту М. Д. Скобелеву в Москве (бронза, ус­тановлен в 1912 г.; снят в 1918 г.). Выполнил несколько жанровых скульп­турных композиций и камерных скульптурных работ на тему русской ар­мии. Автор скульптурных групп из собрания ГТГ «Казак лейб-гвардии Атаманского полка начала царствования Александра III» и «Казак, раску­ривающий трубку», отлитых в бронзе на фабрике К. Ф. Верфеля в кон. XIX в. В Каслях выпускали три его скульптуры: «Кавказский солдат» (У.№ 156), «Пластун Сайкин» (У.№ 157) и «А. В. Суворов» (У.№ 158).

В начало

СЕЛИВАНОВА Зинаида Георгиевна (1927-1984)

Скульптор и живописец. Училась в СХУ (1942-1947) на живописном отделении у И. М. Вахонина, А. А. Жукова, Б. П. Копылова. Посещала скульп­турную мастерскую А. А. Анисимова (1940-е). Училась в Харьковском ГХИ (1950-1956) на скульптурном отделении. Работала скульптором в ХПМ Свердловского отделения ХФ СССР. Исполнила ряд моделей для художе­ственного литья СЧЛЗ (нач. 1960-х): скульптурную композицию на тему сказов П. П. Бажова «Каменный цветок», статуэтку «Балерина», пепельницу «Орел на гнезде».

В начало

СЕРЕГИН Павел Викторович (1890-е-1950-е)

Модельщик, мастер художественного литья. Работал форматором в ПХУ (1906-1918). Формовщик Каслинского завода (с 1921 г.). Обучал формовке мастеров художественного литья в ШФЗУ (1923-1926). Выпол­нил лепнину для интерьеров кинотеатров им. А. С. Пушкина (1927) и им. 30-летия ВЛКСМ в Челябинске (1948). По мотивам скульптурной груп­пы П.-Ж. Мена «Собаки на стойке» выполнил уменьшенный чернильный прибор «Собаки у куропатки» (1944).

В начало

СИМОНОВ Василий Львович (1879-1960)

Скульптор. Уроженец Майкопа. Окончил Михайловский кадетский корпус в Воронеже (1896). Учился в ВХУ при ИАХ в Петербурге (1899-1908) у В. А. Беклемишева и Г. Р. Залемана. За конкурсную программу «Бор­цы» отмечен Академическим советом пенсионерской поездкой по Герма­нии, Франции, Италии (1909-1912). Работал форматором в частной литейной мастерской (1912). Получил 1-ю премию на конкурсе эскизов памятника Минину и Пожарскому в Нижнем Новгороде (1913). Создал один из первых в советской скульптуре рельефных портретов В. И. Лени­на (1918). Участвовал в осуществлении ленинского плана монументаль­ной пропаганды, создав статую «Красногвардеец» (Петроград, 1919) и скульптуру «За власть Советов» (1936-1937).

Активно занимался общественной деятельностью (1918-1921): был членом правления художественной секции Губпрофсовета, председате­лем Союза скульпторов и лепщиков Петрограда, председателем комитета по скульптуре Союза работников искусств, заведующим скульптурной секцией Отдела по делам музеев и охраны памятников искусств и стари­ны Наркомпроса. Преподавал в АХ - ВХУТЕИН (Ленинград, 1922-1930) и в ЛВХПУ (1947-1960). Ректор и декан скульптурного факультета училища, профессор. Принимал участие в восстановлении статуи Самсона для Главного фонтана Петродворца (1946-1947). Работал в монументальной, мемориальной, станковой и декоративно-прикладной скульптуре. Автор памятников, скульптурных надгробий и портретов, книги «Скульптор о своей работе» (М., 1949) и статей по изобразительному искусству. Заслу­женный деятель искусств РСФСР, народный художник СССР, действитель­ный член АХ СССР, лауреат Государственных премий СССР (1941, 1943, 1950).

В начало

СКАЧКОВ Олег Александрович (1938-1992)

Скульптор. Уроженец г. Усолья Пермской области. Учился в Нижнем Тагиле, в УУПИ на отделении «художественная обработка металла» (1961-1965) и в МГГХИ на отделении скульптуры (1967-1969). Скульптор КМЗ (с 1969 г.). Член СХ РФ. Участник областных, зональных и республикан­ских выставок. Награжден бронзовой медалью ВДНХ СССР (1981).

Работал в медальерной пластике: создал медали «Икар», «Человек и Луна» (обе 1969), «В. И. Ленин» (1970), «Касли 225 лет» (1971), «50 лет СССР» (1972), «Каслинский железоделательный завод 1747-1987» (1987). Выполнил широкий ряд моделей декоративно-прикладных изделий, сре­ди них: «Ажурная шкатулка» (1970), сувенирные ключи «Касли» (1972) и «1418 дней и ночей мужества и отваги. 1941-1945» (1985), карандашницы «Декоративная» (1978) и «Ажурная» (1979), вазы «Для сухих цветов» (1980) и «С цветочным рельефом» (1984), подстаканники (1978,1979), сувениры «Медвежонок олимпийский» (1980) и «Рыбка» (1987). Исполнил станко­вые скульптуры «Бабушка» (1978), «Астронавт» (1981), скульптурную груп­пу «Георгий Победоносец» (1987), подставку для цветов (1990), отдельные произведения архитектурного литья: камин (1988), ажурное оформление часов для вокзала станции Усть-Нюкжа на БАМе (1970), четыре ажурных решетки - «Лестничная» и «Балконная» (обе 1983), «Цветы» (1987), «Встречная односторонняя» (1991). Участник выставок (с 1970 г.). Создал около 100 произведений.

В начало

СОЛОВЬЕВА Александра Андреевна (II пол. XIX-I пол. XX вв.)

Скульптор, мастер жанровых композиций. Выпускница Строганов­ского училища. Работала в Петербурге в кон. XIX - нач. XX вв. По ее моде­лям в Каслях и Кусе отливалось более десяти работ. Эмигрировала в Па­риж вместе с мужем - офицером русской армии (1919).

В начало

СТЕНЕР Клеман-Леопольд (1853-1899) -Steiner Clement-Leopold

Французский скульптор. Уроженец Парижа. Автор ряда памятников и скульптурных групп: «Пастух и бог лесов» в Люксембургском саду, четыре «Крылатых коня» на мосту Александра III в Париже, статуи «Приемный отец» из музея Лиможа.

В начало

СТИХИН Александр Юрьевич (род. в 1958 г.)

Скульптор, инженер-металлург и технолог. Родился в Свердловске. Учился в каслинском ГПТУ № 18 (1974-1977), ЧПИ (1980-1986) на ка­федре литейного производства черных и цветных металлов, где получил квалификацию инженера-металлурга. Работал технологом в цехе худо­жественного литья КМЗ (1986-1989). Скульптор 2-й категории (1989), начальник художественно-технологического отдела (2002), главный скульптор завода. Участник выставок (с 1991 г.). Создал ряд оригиналь­ных авторских работ: бра «Ренессанс» (1990), рельеф «Двуглавый орел» (1991), камин «Барокко» (1992); декоративную решетку «Пламя» (1994), решетки для вентиляционных проемов нижней церкви и балкона купола храма Христа Спасителя (1995), большую и малую маршевые решетки «Хмель» и модуль «Хмель» (все 1998); подсвечники «Золотой телец» (1998), «Домовой» (2000), «Интим» (2000); скульптуру «Дон-Кихот» (1999, высота 2 м), «Сундук для клада» (1999), шкатулку с камнем «Золотой те­лец» (2001), урну тротуарную в английском стиле (2001). Исполнил кон­курсный проект надгробия святого Николая Чудотворца в Бари (2002). После сокращения должности главного скульптора завода (2002) рабо­тает по договорам.

В начало

СУТТОР Осип Иванович (II пол. XVIII-I пол. XIX вв.) -SuttorJ.

Иноземного происхождения. Поступил минц-гравером на ПМД по именному указу (1802), а в был произведен в медальеры (1811). Работал на ПМД около десяти лет. Автор односторонних медальонов с портрета­ми императора Александра I, П. X. Витгенштейна и М. И. Кутузова, выпус­каемых Кушвинским заводом (1813-1814), а также медальона с изображением трех союзных монархов.

В начало

СУХАНОВ Сергей Васильевич (род. в 1926 г.)

Скульптор. Автор скульптурного портрета П. С. Нахимова (I960, бюст).

В начало

СЫРОЕЖКИН Владимир Михайлович (род. в 1936 г.)

Скульптор. Жил и работал в Тбилиси (1980-е).

В начало

СЫЧОВА Светлана (род. в 1959 г.)

Родилась в г. Касли. Окончила ГПТУ № 18. Автор модели статуэтки «Данко» (1970-е).

В начало

ТАЕЖНАЯ-ЧЕШУИНА Ольга Петровна (род. в 1911 г.)

Скульптор-прикладник. Родилась в Москве. Училась в студии БОНО (Баумановский отдел народного образования) у отца - скульптора-ме­дальера П. И. Таежного-Чешуина. Участница выставок (с 1932 г.). Член СХ СССР (1933). В период Великой Отечественной войны участвовала в вы­ставках по военной тематике. После войны исполняла много призов на спортивные темы (1945-1950-е). Победитель конкурса Театрального му­зея им. А. А. Бахрушина на скульптуру балерины Гельцер в танце из бале­та «Красный мак». Работала в основном в станковой скульптуре, занима­лась и парковой. Много лет работала на Дулевском фарфоровом заводе, занималась керамикой, создавала вазы, блюда, светильники, подсвечни­ки, рельефы, декоративные камины из расписных изразцов. По результа­там конкурса Каслинского завода модели статуэток «Зарема», «Одетта», «Мария» и «Жизель» были рекомендованы к массовому тиражированию; для их внедрения в производство автор лично выезжала на Каслинский завод.

В начало

ТАРАСОВ Кузьма Дмитриевич (1863-1936)

Модельщик. Уроженец п. Каслинского завода Екатеринбургского уез­да Пермской губернии. Посещал художественную школу М. Д. Канаева при КЧЛЗ. Высококвалифицированный специалист по созданию моде­лей из древесины для художественного литья. Автор ряда моделей, в т.ч. пепельниц, составивших серию «Детская посуда».

В начало

ТЕПЛОВ Николай Акимович (1923-1984)

Скульптор. Родился в с. Чемодановка Пензенской губернии. Учился в ПХУ (1937-1942,1947-1948) на скульптурном отделении у А. М. Сперан­ского и И. С. Горюшкина-Сорокопудова и в ИЖСА (1948-1954) у В. В. Ли-шева. Жил в Ленинграде. Работал в монументальной и станковой скульп­туре. Автор памятников, портретов и композиций. Автор скульптуры «Суворов» (1964), тиражировавшейся в Каслях.

В начало

ТОЛСТОЙ Федор Петрович (1783-1873)

Скульптор, медальер, живописец. Окончил Морской кадетский корпус. Посещал медальерный класс ИАХ. Почетный член ИАХ (1809), профессор медальерного искусства (1825), профессор скульптуры (1843), президент ИАХ (1828). Автор моделей серии медальонов и па­мятных монет, посвященных событиям Отечественной войны 1812 г., четыре из которых отливались в Каслях в виде декоративных тарелок-медальонов.

В начало

ТОМСКИЙ (Гришин) Николай Васильевич (1900-1984)

Скульптор и педагог. Уроженец с. Рамушево Новгородской губер­нии. Учился в ЛХПТ у В. В. Лишева (1923-1927). Жил в Ленинграде (1923-1942) и Москве (с 1942 г.). Преподавал в МГАХИС (1948-1982), профессор, ректор (1964-1970). Действительный член АХ СССР (1949), член Президиума АХ СССР (1958-1968), президент АХ (1968-1983). Руководитель творческой мастерской скульптуры АХ СССР в Ле­нинграде (1960-1968).

Работал в монументальной, мемориальной и станковой скульпту­ре. Автор ряда широко известных монументальных произведений, в их числе памятник С. М. Кирову в Ленинграде (1938), памятники в Мо­скве - Н. В. Гоголю (1952), М. В. Ломоносову (1953), М. И. Кутузову (1973), скульптурно-архитектурная композиция на могиле Неизвест­ного солдата у Кремлевской стены (1980); памятник В. И. Ленину в Берлине (1970), бюст И.Д.Черняховского (1947). Создавал монумен­тально-декоративные скульптуры. Лауреат Сталинских премий (1941, 1947, 1949, 1950, 1952), народный художник СССР (I960), Герой Со­циалистического Труда (1970), лауреат Ленинской премии (1972), Го­сударственной премии СССР (1979) и Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина (1975). Почетный член Канадской Академии искусств. Персональные выставки: Москва, Ленинград, Казань, Хельсинки (1969); Берлин, Ульяновск, Киев, Горький (1970); Рига, Вильнюс (1971); Москва, Новгород (1972-1973); Прага (1975); Москва (1975-1976, 1980, 1981).

В начало

ТОРОКИН Василий Федорович (1845-1912)

Литейщик, скульптор-самоучка, мастер редукции. Уроженец п. Кас­линского завода Екатеринбургского уезда Пермской губернии. Работал на КЧЛЗ (с 1859 г.): сначала на подготовке формовочных песков, потом учеником формовщика, литейщиком-формовщиком, модельщиком. Бу­дучи зрелым мастером по литью художественных изделий, посещал заво­дскую школу М. Д. Канаева (1876-1880) и Н. Р. Баха (1884), где постигал основы скульптурного мастерства. Исполнил несколько уменьшенных копий с работ П. К. Клодта, Н. И. Либериха, Е. Е. Лансере. Создал ряд автор­ских моделей для литья в чугуне. Хорошо владея профессиями скульпто­ра-модельщика, формовщика, литейщика, чеканщика и слесаря-сборщи­ка свои отливки от начала до конца всегда выполнял сам.

В начало

ТЮЛЬКИН Петр Яковлевич (1908-1963)

Самодеятельный скульптор. Уроженец с. Алексеевское Марийской АССР. Профессионального художественного образования не получил. Ра­ботал в Свердловске в Уральском управлении связи (1930-1933), нахо­дился на партийной и хозяйственной работе в Челябинской области. Был председателем Каслинского райисполкома (1948-1955). Под его руково­дством в Каслях в 1950-е гг. построено кафе «Уралочка». П. Я. Тюлькин лично выполнил архитектурное оформление здания музея художествен­ного литья, кинотеатра, учреждений торговли. Автор модели ажурной шкатулки «А. С. Пушкин» (1950-е).

В начало

ФАЛЬКОНЕ Этьен-Морис (1716-1791) -Falconet, Etienne Maurice

Французский скульптор. Уроженец Парижа. Учился у Ж.-Б. Лемуана. За группу «Милон Кротонский» (1745) причислен к Парижской акаде­мии живописи и скульптуры, адъюнкт-профессор (1755), профессор (1761). Руководил скульптурной мастерской Севрской мануфактуры (1757-1766), был ее директором. Выполнял аллегорические, мифологи­ческие статуи и группы («Музыка», 1752; «Весна», 1755; «Купальщица», 1757). По рекомендации Вольтера и Дидро (1766) был приглашен Екате­риной II в С.-Петербург для создания памятника Петру I. Работал в Рос­сии (1766-1778) над памятником Екатерине II (замысел не был осущест­влен) и монументом Петру I («Медный всадник», 1782). Почетный вольный общник Петербургской АХ (1767). Адъюнкт-ректор Академии живописи и скульптуры в Париже (1783). Автор теоретических трудов по искусству «Размышления о скульптуре», «Наблюдения над статуей Марка Аврелия» и др.

В начало

ФАЛЬКОНИ Андреа (1бЗО-кон. XVII в.) -Falconi Andrea

Итальянский скульптор. Уроженец Неаполя. Занимался каменотесны-ми работами, учился в Риме. Художник третьего ранга из направления Фанзаго (произведения в Неаполе). Известны его четыре мраморные ста­туи в вестибюле Монде делла Мазарикордиа в Сан-Паоло Маджоре. Про­славился как автор статуи «Фортуна», выполненной по заказу Римской коллегии торговцев (1660-е), с успехом тиражируемой в Каслях по на­стоящее время.

В начало

ФИЛИППОВ Владимир Михайлович (1939-1989)

Скульптор. Создал ряд моделей для каслинского литья, среди которых скульптура «На привале» (1985), статуэтка «На каникулы» (1985), подсвеч­ник «Лебедь» (1986), спичечница «Сова» (1987), рельефы «Жар-птица» (1984), «Царевна-лягушка» (1984), «По щучьему веленью» (1984) и «Дани­ла-мастер» (1987), вешалка «Райские птицы» (1986).

В начало

ФИНЕЛЛИ Пьетро (1770-1812) -Finalli Pietro

Итальянский скульптор. Уроженец Карары. Ученик Кановы, работал в Караре, Милане и Риме. Автор идиллических произведений на мифоло­гические и библейские сюжеты: барельеф для памятника Альфреди (Ми­ланский музей Брера), мраморные статуи «Амур с бабочкой» и «Венера» (дворец герцога Девонширского в Лондоне), скульптурная группа с ар­хангелом Михаилом (Туринский королевский арсенал), колоссальная фигура апостола Матфея (Неаполь), скульптурная группа «Горы» (для кня­зя Сан-Донато Демидова), фриз «Торжественный въезд Трояна» (Рим), рельефы «Житие Пресвятой Девы» (Турин) и «Пять возрастов» (Рим), скульптуры «Пастушка», «Геба», «Дискобол», «Архангел Рафаил». Получил приз римской академии Святого Луки (1801), член академии (с 1808 г.). Умер в Риме.

В начало

ФОМИНЫХ Паисий Яковлевич (род. в 1913 г.)

Скульптор. Родился в д. Сибирь Медянского района Кировской об­ласти. Окончил химический факультет Псковского ГПИ (1938), рабо­тал учителем естествознания и химии в Серпейске Смоленской об­ласти. Участник Великой Отечественной войны, обороны Ленинграда, был в плену. По освобождении работал на одном из московских воен­ных заводов. Награжден орденом Отечественной войны, медалями «За боевые заслуги», «Ветеран труда» и др. Слушатель курсов лекций по логике, эстетике и искусствознанию при МГУ (1948). Живет и работа­ет в Челябинске (с 1948 г.), где начал обучаться искусству скульптуры. Брал уроки у скульптора А. В. Кикина, совершенствовался самостоя­тельно.

Мастер станковой и монументальной скульптуры. Член СХ СССР (с 1951 г.), избирался членом правления ЧОСХ (1968). Участник выставок (с 1949 г.), двух персональных в Челябинске (1973, ЧОКГ и 1994, ВЗ ЧОСХ). Автор монументальных работ - памятников В. И. Ленину (сов­хоз «Россия» Челябинской обл.), К. Марксу (Кыштым), 3. Космодемьян­ской (Копейск). Исполнил ряд детских портретов, в числе которых «Пионер Сережа» (мрамор, 1957), «Сашка» (мрамор, 1964), «Ленин в детстве» (гипс, 1972); портреты писателей и деятелей искусства -«М. Ю. Лермонтов» (мрамор, 1968), «С. А. Есенин» (мрамор, 1973), «Ху­дожник В. Неясов» (гипс, 1983), «Поэт Б. А. Ручьев» (гипс, 1984), «А. С. Пушкин» (мрамор, 1986); портреты революционеров - «С. М. Цвил-линг» (1949), «С. А. Кривой» (1949), «Д. В. Колюшенко» (1967) и др. Из его авторских работ в каслинском художественном литье тиражирова­лись в чугуне подчасники «Клоун с часами» (1957) и «Материнство» (1959).

В начало

ХАННС А. (II пол. XIX-I пол. XX вв.) -Hanns A.

Скульптор, о котором пока ничего не известно, кроме его скульптур­ной группы «Мальчики», отливавшейся в Каслях.

В начало

ХИЛЛЕР (II пол. Х1Х-нач. XX вв.) -Hiller

Скульптор, о котором пока ничего не известно, кроме его статуэтки «Рабыня с блюдом», отливавшейся в Каслях.

В начало

ХОРОШЕНИН Дмитрий Александрович (род. в 1979 г.)

Скульптор. Уроженец г. Касли. Учился в КШИ у О. А. Игнатьевой (с 1990 г.) и Каслинском филиале ЧПТ у С. П. Манаенкова (1995-1999).

В начало

ЧИРКИН Александр Васильевич (1930-1989)

Скульптор. Уроженец г. Касли. Работал учеником формовщика на КЧЛЗ (1944-1946) и постигал азы профессии в городской изостудии под руководством главного скульптора завода П. С. Аникина и старейшего мастера-чеканщика М. О. Глухова. Учился в подготовительной школе при АХ у скульптора М. П. Крамского (Ленинград, 1949). Окончил в Нижнем Тагиле УУПИ (1952) и подготовительную школу при ИР в Ленинграде (1953). Учился скульптуре у В. И. Китайгородской. Занимался творческой деятельностью (с 1947 г.), работал в станковой скульптуре и скульптуре малых форм, талантливый рисовальщик и живописец. Участник выста­вок (с 1953 г.).

Многие его произведения тиражировались в каслинском чугунном литье портретные бюсты «П.П.Бажов» (1953), «А.М.Горький», «Н.А.Не­красов», «Д.Н.Мамин-Сибиряк» (все 1972), «Т.Г.Шевченко» (1973), «М. Ю.Лермонтов» (1983); подчасник «Хозяйка Медной горы» (1957), ста­туэтки «Охотник» (1957), «Охотник с собакой» (1973), «Хозяйка Медной горы» (1974), «Возвращение» (1975), «За Родину!» (1975), «Юный хокке­ист» (1976), «Кот в сапогах» (1977); скульптурные группы «Наездница Е. Петушкова» (1974), «Дон-Кихот и Санчо Панса» (1978) и др. Член СХ СССР с 1965 г.. Работал в Челябинском отделении ХФ СССР (до 1970 г.). Ве­дущий скульптор КМЗ (1970-1989). Избирался членом заводского и об­ластного художественных советов. Около 25 лет активно работал в обще­ственном совете КМХЛ. Награжден медалью «Ветеран труда», рядом дипломов и почетных грамот.

В начало

ЧУФАРОВ Вячеслав Леонидович (род. в 1975 г.)

Скульптор и педагог. Уроженец г. Касли. Учился в Каслинском филиале ЧПТ (1994-1998) у С. П. Манаенкова и С. В. Рябовой; дипломный проект- скульптурная группа «Поединок», руководитель С. П. Манаенков. Преподает в ГПТУ № 18 (с 2000 г.).

В начало

ШАПОЧКИН (кон. XIX-II пол. XX вв.)

Скульптор. Участник ленинского плана монументальной пропаганды на Урале. Автор портрета К. Маркса (1920, барельеф, бронза) для мемори­альной доски, отлитой в чугуне на Каслинском заводе и установленной в Екатеринбурге и других городах Урала.

В начало

ШЕВЧЕНКО Владимир Григорьевич (род. в 1924 г.)

Автор скульптуры «Боксер» (1957).

В начало                                                

ШЕРВУД Леонид Владимирович (1871-1954)

Скульптор и педагог. Уроженец Москвы. Получил начальное художе­ственное образование в мастерской отца - Владимира Иосифовича Шер­вуда, академика живописи, работавшего также в области архитектуры и скульптуры. Учился в МУЖВЗ (1886-1891) у С.И.Иванова. Переехав в С.-Петербург, учился в ВХУ при ИАХ (1892) у А. Р. фон Бока и В. А. Беклеми­шева. За дипломную работу «Хан и невольница» получил большую золо­тую медаль (1898). Пенсионер ИАХ в Италии и Франции (1899-1902), за­нимался в Париже в частной академии Р. Жюльена у О. Родена и Э.-А. Бурделя. Жил в С.-Петербурге - Петрограде - Ленинграде. Работал в монументальной, мемориальной и станковой скульптуре. Выполнил над­гробия писателей Г. И. Успенского (1904) и Н. Г. Гарина-Михайловского (1907), - Литераторские мостки, Волково кладбище, С.-Петербург; памят­ник адмиралу С. О. Макарову в Кронштадте (1914). Член-учредитель Но­вого общества художников в С.-Петербурге (1903-1917); член союза скульпторов-художников Петрограда (1917). Объединил своих учеников в Товарищество молодых скульпторов (март 1917) при мастерской Л. В. Шервуда, которое уже в мае того же года влилось в «левый» блок сою­за деятелей искусств (1917-1918, Петроград). Участвовал в осуществле­нии ленинского плана монументальной пропаганды, выполнил бюст А.Н.Радищева (1919) и памятник А. И. Герцену (1918) в Петрограде. В 1940-е гг. работал над проектами памятников И. Е. Репину, И. И. Мечнико­ву, П. М. Третьякову, А. С. Пушкину, В. И. Сурикову. Заслуженный деятель ис­кусств РСФСР (1946). Преподавал в ПГСХУМ (1918-1921), АХ (1921-1923), ВХУТЕМАС (1923-1925), ВХУТЕИН (1925-1930), ИНПИИ (1930-1932), ЛИНЖАС (1932-1937), КХИ (1937-1939), МГХИ (1939-1941). Профессор скульптуры, доктор искусствоведения. Автор книги «Путь скульптора» (Л.-М., 1937). Персональная выставка в Ленинграде (1952).

В начало

ШИНКЕЛЬ Карл-Фридрих (1781-1841) -Schinkel Karl-Friedrich

Берлинский художник и архитектор. Уроженец Пруссии. Яркий пред­ставитель классицизма. Автор проекта памятника королеве Луизе для Марктплатца в Гранзее (1811). Создал эскизы декоративных архитектур­ных элементов (консоли к балконам, перила и решетки, лестничные клет­ки и парадные лестничные марши), проекты интерьеров берлинских дворцов для принцев Карла (1826-1827) и Альбрехта (1829-1830), эски­зы решеток ограждений въездов при дворце принца Карла и при дворце принца Фридриха в Берлине (1832). По его эскизам исполнены обе бога­то украшенные створчатые двери главного портала Строительной акаде­мии (1831-1835). По рисункам Шинкеля сделаны на Королевском литей­ном заводе перила так называемого Замкового моста в Берлине с морскими коньками и тритонами (1824), перила мостика с морскими бо­жествами перед террасами Сан-Суси в Потсдаме (1825) и перила Старого королевского музея (1826). Плодотворно работал над созданием моделей декоративных изделий из бронзы и чугуна для Королевского литейного завода в Берлине (1804-1873), поставлявшего высокохудожественные образцы для литейных заводов Европы. Автор многочисленных моделей декоративных тарелок, ваз, подсвечников, канделябров, а также садово-парковой мебели - столов, диванов, кресел и стульев. Член Академии изо­бразительных искусств в Берлине (1818), профессор Академии архитек­туры (1822), главный архитектор Пруссии. Почетный вольный общник ИАХ в С.-Петербурге (1834).

В начало

ШИРОКОВ Дмитрий Ильич (1872-1937)

Модельщик, литейщик и чеканщик Каслинского завода (1890-1937). Уроженец п. Каслинского завода Екатеринбургского уезда Пермской гу­бернии. Автор ряда моделей для каслинского художественного литья.

В начало

ШИРШОВ Александр Иванович (1865-начало XX в.)

Архитектор. Родился в Нижнем Новгороде. Учился в ИАХ (1890-1892), но из-за болезни отца оставил учебу и вернулся в Нижний Новгород. Тем не менее за ряд архитектурных проектов Академический совет счел воз­можным присвоить ему звание художника 1 -й степени (1893). Автор про­екта первого чугунного выставочного павильона Кыштымского горного округа для Всероссийской художественно-промышленной выставки в Нижнем Новгороде (1896).

В начало

ШПИС Август Карлович (1817-1904)

Скульптор. Уроженец Штральзунда. Окончил Академию изобрази­тельных искусств в Берлине. Приглашен в Россию (1846) для участия в восстановлении после пожара залов Зимнего дворца и Эрмитажа. Скульп­тор ИФЗ (с 1849), его модельмейстер (1853-1890). Автор многих скульп­турных моделей для фарфора, иногда используемых как модели для худо­жественного литья из бронзы и чугуна. За выставленные медальоны императора Александра II и императрицы Марии Александровны и про­чие работы был избран почетным вольным общником ИАХ в С.-Петер­бурге (1864).

В начало

ЭРКЮЛЬ Бенуа-Люсьен (1846-1913) -Her cule Benoua-Lucien

Французский скульптор. Уроженец Тулузы. Учился в парижской Школе изящных искусств у Жуфруа. Выставлял в Салоне общества французских художников (1874-1913) портретные бюсты, фигуры, жанровые статуэтки и медальоны. Несколько раз выполнял заказы государства и городской ратуши Парижа. Автор статуй «Гений» и «Ха-рон» из Тулузского музея. Исполнил бронзовый рельеф для фонтана в Тулузе и несколько надгробий. Получил за представленные на ВХПВ в Париже (1889) скульптурные работы бронзовую медаль. Выполнил портрет президента Французской Республики Ф. Фора (бронза, 1895).

В начало

ЮШКОВ Иосиф Иванович (1788-1849)

Скульптор-любитель. Уроженец С.-Петербурга, сын казанского гу­бернатора. Служил в лейб-гвардии гусарском полку, вышел в отставку в чине полковника (1821). Действительный статский советник, шталмей­стер Императорского двора. Посещал в качестве вольнослушателя скульптурный класс академика П. К. Клодта в ИАХ. Почетный член ИАХ (1848).

Известен как талантливый анималист, автор небольших статуэток лошадей, принадлежащих императорам Павлу I, Александру II, Нико­лаю I. Владелец небольшой бронзолитейной фабрики выпускавшей бюс­ты, подсвечники и камерную анималистическую скульптуру (статуэтки лошадей и собак).

В начало

ЯКОВЛЕВ Сергей Иванович (1862-1930)

Скульптор, художник, этнограф, природовед, краевед, литератор, путешественник. Родился в п. Кушвинского завода Екатеринбургского уезда Пермской губернии. Жил в Екатеринбурге, где окончил Алексеев-ское реальное училище (1882), позже брал уроки у художника Н. М. Плюс-нина, учился на естественном факультете С.-Петербургского универси­тета (1883-1885).

Работал в Екатеринбургской магнито-метеорологической обсерва­тории (1882-1883, 1909-1911). Создавал модели для художественного литья Каслинского завода по заказам В. Г. Дружинина (1890-е). Автор моделей канделябра «В память франко-русского союза», скульптуры «Киргиз на лошади», вешалки «Голова лося» (1899), барельефного порт­рета А. А. Миславского (1901) и др. Член УОЛЕ в Екатеринбурге (1895-1918), один из инициаторов создания художественного отдела Музея УОЛЕ (1901). Постоянный участник екатеринбургских художествен­ных выставок (1901-1908). В рисунках и живописных полотнах запе­чатлел природу и быт горнозаводского Урала. Создал иллюстрации к «Уральским рассказам» Д. Н. Мамина-Сибиряка (1888-1890-е), рисунки для сатирического журнала «Гном» (1906), живописные и скульптурные портреты В. Н. Татищева, А. А. Миславского, великого князя М. Н. Рома­нова и др. Принимал участие в научных экспедициях в Среднюю Азию и на Северный Урал (нач. 1910-х). Работал в Прибайкалье (1920), во Владивостоке (с 1921 г.), иллюстрировал произведения В. К. Арсеньева (1926).

В начало

ЯНСОН-МАНИЗЕР Елена Александровна (1890-1971)

Скульптор. Уроженка Петергофа, из семьи ремесленника. Окончив гимназию (1911), поступила на частные архитектурные курсы Е. Ф. Ба-гаевой в С.-Петербурге. Училась на архитектурном факультете Политех­нического института (с 1914 г.), и, не окончив его, перешла на архитек­турный факультет АХ (1917) в Петрограде. Совмещала учебу с работой чертежницы, принимала участие в археологических экспедициях (Бах­чисарай, Керчь, Херсон). Работала помощницей театрального декорато­ра (с 1918 г.) в Первом государственном театре марионеток, где начала лепить и вырезать из дерева фигурки кукол. Возобновив учебу (1921), пе­решла на скульптурный факультет в мастерскую М. Г. Манизера (1922), позже стала его женой (1926). Участвовала в конкурсе проектов памят­ника В. И. Ленину у Финляндского вокзала (1924), получила пятую пре­мию. Окончила АХ (1925), представив на защите дипломной работы че­тыре скульптурных произведения. Член АХРР (с 1925 г.). Участвовала в выставках (с 1926 г.).

Создавала портреты, монументально-декоративные рельефы, меда­ли, станковые композиции. Автор статуэток «Старт в воду», «Баскетболистка», «Ядротолкатель» (1926), которые в 1930-х гг. были увеличены, от­литы в бронзе и установлены в парках культуры и отдыха Москвы и Ленинграда. Автор скульптурной группы «Две физкультурницы» (1937). Участвовала в оформлении станции метро «Динамо», создала 24 сюжета круглых фарфоровых рельефов, посвященных разным видам физкульту­ры и спорта. Исполнила статуи и скульптурные портреты трехкратной чемпионки мира по конькобежному спорту М. Г. Исаковой и легкоатлет­ки А. В. Чудиной. Оформила станцию метро «Серпуховская» (1949), соз­дав 16 барельефов на тему многонациональное™ СССР и рельефный портрет И. В. Сталина в окружении знамен. Любимая тема - изображе­ние танца. Создала серию (1934-1937) из семи скульптур на тему бале­тов «Лебединое озеро», «Бахчисарайский фонтан», «Ромео и Джульетта», «Египетские ночи» и др. Исполнила для ЛФЗ (1950-е) серию статуэток «Гирей сидящий», «Гирей с плащом», «Зарема с зеркалом», «Зарема с кинжалом», «Мария с шарфом», «Мария сидящая». Часть выполненных в фар­форе статуэток позднее была повторена в чугуне. Скульптуры «Зарема -балерина Каминская», «Майя Плисецкая в танцах персидок», «Испанка с веером» с большим успехом тиражировались (кон. 1950-х-1980-е) в Каслях и Кусе.

В начало

© Профессиональное училище 18 г.Касли

© Шипунов Е mail to prof.18@mail.ru